얀 판 하위쉼

얀 판 하위쉼(Jan van Huysum 또는 Jan van Huijsum)은 1682년 4월 15일 암스테르담에서 태어나 1749년 2월 8일 그곳에서 사망했으며, 특히 정교한 꽃 정물화로 유명한 네덜란드 황금 시대의 가장 뛰어난 화가 중 한 명으로 꼽힙니다. 그는 꽃 그림과 장식 작품으로 유명한 다재다능한 예술가 유스튀스 판 하위쉼 1세와 마르흐리체 스하우턴의 장남이었습니다. 얀은 예술적인 환경에서 자랐습니다. 그의 형제 야코프, 유스튀스 2세, 그리고 이복형제 미힐도 화가가 되어 가족의 전통을 이어갔습니다. 그의 할아버지 얀 판 하위쉼 1세는 문과 꽃병 장식으로 유명했습니다. 번창하는 가족 예술 사업에 일찍부터 몰두했던 것은 얀이 어린 나이부터 장식 예술의 기초 훈련을 받는 데 도움이 되었습니다.

판 하위쉼은 아버지로부터 초기 예술 교육을 받았지만, 타고난 재능으로 곧 스승을 능가하게 되었습니다. 그는 대부분의 생애를 암스테르담에서 보냈으며, 1704년에 엘리자베트 타켄스와 결혼했습니다. 그들은 함께 12명의 자녀를 두었지만, 부모보다 오래 산 자녀는 세 명뿐이었습니다. 그의 딸 중 한 명인 프란시나 마르하레타 판 하위쉼도 꽃 화가가 되어 아버지를 도왔을 가능성이 있습니다. 판 하위쉼은 빠르게 강력한 명성을 쌓았고, 만장일치로 당대 최고의 정물화가로 인정받았으며, 종종 "모든 꽃 화가의 불사조"로 칭송받았습니다. 그의 예술에 대한 헌신은 절대적이었으며, 자신의 기법에 대해 비밀스러운 성격으로 유명하여, 색상을 정제하고 적용하는 방법을 보호하기 위해 자신의 형제들조차 작업실에 들어오는 것을 금지했다고 전해집니다.

판 하위쉼의 꽃 그림은 세부 묘사, 우아함, 기술적 탁월함의 걸작입니다. 그는 가장 미세한 세부 사항까지 놀라운 정밀도로 묘사하는 능력으로 유명했으며, 이슬 방울, 곤충, 꽃잎의 섬세한 질감을 마치 만질 수 있을 것처럼 현실적으로 묘사했습니다. 그의 구성은 특히 원숙기에 이르러 틀림없는 우아함과 균형이 특징이며, 동시대 일부 화가들을 괴롭혔던 과도한 구성을 피했습니다. 그의 양식에서 중요한 발전은 1720년 이후에 이루어졌는데, 이때 그는 초기 작품의 어두운 배경 대신 더 밝고 종종 노란색을 띤 배경을 사용하기 시작했습니다. 이 후기 작품들은 일반적으로 그의 최고작으로 간주됩니다. 그는 종종 매끄러운 참나무나 구리판에 그림을 그리는 것을 선호했으며, 이는 작품의 광도와 세부 묘사를 향상시켰습니다. 그의 기법에는 잎을 처음에 파란색으로 칠한 다음 갈색이나 녹색으로 덧칠하는 것이 포함되었는데, 이는 오토 마르세위스 판 스흐릭이 개척한 방법이었습니다. 그는 살아있는 꽃을 공들여 그렸고, 정교한 꽃다발을 장기간에 걸쳐 조립했으며, 때로는 특정 꽃이 제철이 될 때까지 1년 이상 기다리기도 하여 그의 완벽주의를 강조했습니다.

그의 비범한 기술은 생전에 그에게 엄청난 명성과 재정적 성공을 가져다주었습니다. 그의 그림은 헤센의 빌헬름 왕자, 영국 총리 로버트 월폴 경, 오를레앙 공작, 폴란드와 프로이센의 왕들을 포함한 유럽 전역의 왕족과 부유한 수집가들에게 높은 인기를 끌었습니다. 그의 작품은 엄청난 가격에 팔렸으며, 때로는 렘브란트의 그림보다 4~5배 더 비싸기도 했습니다. 이러한 찬사는 그가 매우 부유한 사람으로 죽도록 보장했습니다. 성공에도 불구하고 그는 제자가 거의 없었습니다. 마르하레타 하베르만은 주목할 만한 제자였지만, 그녀의 급성장하는 재능이 판 하위쉼의 질투를 불러일으켜 작업실을 떠나야 했다고 전해집니다. 꽃 그림 분야에서 그의 동시대 라이벌은 라헬 라위스였지만, 판 하위쉼의 밝고 화창한 처리는 그를 코레조와 비교하게 만들었고, 초기 거장 얀 다비트 데 헤임이 따뜻하고 황금빛 색조로 티치아노에 비유되었던 것과 마찬가지입니다.

얀 판 하위쉼은 주로 정물화로 유명하지만 풍경화에도 도전했지만, 이 작품들은 같은 수준의 비평적 찬사를 받지는 못했습니다. 공공 컬렉션에 있는 그의 그림 중 약 절반은 풍경화이며, 종종 고전적인 폐허, 고요한 호수, 움직이지 않는 나무가 있는 상상의 이탈리아풍 장면을 묘사하며, 일부 비평가들은 특히 그의 대형 작품에서 생명력이 없거나 "다소 불행하다"고 느낀 광택 있는 매끄러움으로 렌더링되었습니다. 그러나 그의 작은 풍경화는 섬세한 터치와 만족스러운 세부 묘사로 칭찬을 받았습니다. 가장 오래된 연대가 있는 풍경화는 1717년 작으로 루브르 박물관에 소장되어 있습니다. 판 하위쉼은 또한 그림의 구도 연구와 개별 꽃의 상세한 묘사를 포함하여 상당한 수의 드로잉을 제작했으며, 이는 자연에 대한 그의 예리한 관찰을 반영합니다. 그는 종종 하를렘과 같은 원예 중심지를 방문하여 희귀한 꽃을 직접 생활 속에서 연구했습니다.

얀 판 하위쉼의 유산은 심오합니다. 구성, 색상, 세부 묘사에 대한 그의 혁신적인 접근 방식은 그의 사후 60~80년 동안 꽃 그림의 궤도에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그의 양식은 기준이 되었으며, 자신의 가족 구성원, 얀 판 오스와 그의 아들 헤오르히위스 야코뷔스 요하네스 판 오스, 헤라르트와 코르넬리스 판 스판동크 형제, 비브란트 헨드릭스를 포함한 수많은 추종자와 모방가에게 영감을 주었습니다. 오늘날 그의 걸작들은 파리의 루브르 박물관, 암스테르धाम 국립 미술관, 런던 국립 미술관, 상트페테르부르크의 에르미타시 미술관, 게티 미술관 등 전 세계 유명 박물관에 소중히 보관되어 있으며, 미술사상 가장 위대한 정물화가 중 한 명으로서 그의 지속적인 지위를 증명하고 있습니다.