Jan van Huysum

Jan van Huysum (atau Jan van Huijsum), lahir di Amsterdam pada 15 April 1682, dan meninggal di sana pada 8 Februari 1749, berdiri sebagai salah satu pelukis paling terkemuka dari Zaman Keemasan Belanda, khususnya dirayakan karena lukisan benda mati bunganya yang sangat indah. Ia adalah putra tertua Justus van Huysum si Tua, seorang seniman serba bisa yang dikenal dengan lukisan bunga dan karya dekoratif, dan Margrietje Schouten. Jan tumbuh dalam lingkungan artistik; saudara-saudaranya Jacob, Justus si Muda, dan saudara tirinya Michiel juga menjadi pelukis, meneruskan tradisi keluarga. Kakeknya, Jan van Huysum si Tua, terkenal karena mendekorasi pintu dan vas. Perendaman awal dalam bisnis seni keluarga yang berkembang pesat ini memberi Jan pelatihan dasar dalam seni dekoratif sejak usia muda.

Van Huysum menerima instruksi artistik awalnya dari ayahnya, tetapi bakat bawaannya dengan cepat memungkinkannya untuk melampaui mentornya. Ia menghabiskan sebagian besar hidupnya di Amsterdam, di mana ia menikah dengan Elisabeth Takens pada tahun 1704. Bersama-sama, mereka memiliki dua belas anak, meskipun hanya tiga yang selamat dari orang tua mereka. Salah satu putrinya, Francina Margaretha van Huysum, juga menjadi pelukis bunga, mungkin membantu ayahnya. Van Huysum dengan cepat membangun reputasi yang tangguh, menjadi, dengan persetujuan umum, pelukis benda mati terkemuka di masanya, sering dipuji sebagai "feniks dari semua pelukis bunga." Dedikasinya pada keahliannya mutlak, dan ia dikenal karena sifatnya yang tertutup mengenai tekniknya, dilaporkan melarang bahkan saudara-saudaranya sendiri memasuki studionya untuk melindungi metodenya dalam memurnikan dan menerapkan warna.

Lukisan bunga Van Huysum adalah mahakarya detail, keanggunan, dan kecemerlangan teknis. Ia terkenal karena kemampuannya untuk merender detail paling kecil dengan presisi yang menakjubkan, menggambarkan tetesan embun, serangga, dan tekstur kelopak yang halus dengan realisme sedemikian rupa sehingga tampak nyata. Komposisinya, khususnya pada periode matangnya, dicirikan oleh keanggunan dan keseimbangan yang sempurna, menghindari komposisi berlebihan yang menjangkiti beberapa orang sezamannya. Perkembangan signifikan dalam gayanya terjadi setelah tahun 1720, ketika ia mulai menggunakan latar belakang yang lebih terang, seringkali kekuningan, alih-alih latar belakang yang lebih gelap dari karya-karya sebelumnya; karya-karya terakhir ini umumnya dianggap sebagai yang terbaik. Ia sering lebih suka melukis di atas panel kayu ek atau tembaga yang halus, yang meningkatkan luminositas dan detail karyanya. Tekniknya termasuk melukis daun awalnya dengan warna biru dan kemudian menerapkan lapisan cokelat atau hijau, sebuah metode yang dipelopori oleh Otto Marseus van Schrieck. Ia dengan susah payah melukis dari bunga hidup, merangkai karangan bunganya yang rumit selama periode waktu yang lama, kadang-kadang menunggu setahun atau lebih lama agar bunga tertentu mekar musiman, yang menggarisbawahi perfeksionismenya.

Keterampilannya yang luar biasa memberinya ketenaran dan kesuksesan finansial yang luar biasa selama masa hidupnya. Lukisannya sangat dicari oleh bangsawan dan kolektor kaya di seluruh Eropa, termasuk Pangeran William dari Hesse, Sir Robert Walpole (Perdana Menteri Inggris), adipati d'Orléans, dan raja-raja Polandia dan Prusia. Karya-karyanya mencapai harga yang luar biasa, kadang-kadang mencapai empat hingga lima kali lebih mahal daripada lukisan Rembrandt. Pengakuan ini memastikan ia meninggal sebagai orang yang sangat kaya. Meskipun sukses, ia memiliki sedikit murid; Margareta Haverman adalah seorang siswa terkemuka, tetapi bakatnya yang berkembang dilaporkan memicu kecemburuan sedemikian rupa pada van Huysum sehingga ia terpaksa meninggalkan studionya. Saingan sezamannya dalam lukisan bunga adalah Rachel Ruysch, meskipun perlakuan van Huysum yang cerah dan ceria menyebabkan perbandingan dengan Correggio, sama seperti Jan David de Heem, seorang master sebelumnya, disamakan dengan Titian karena nada emasnya yang hangat.

Meskipun Jan van Huysum sebagian besar dikenal karena lukisan benda matinya, ia juga merambah ke lukisan lanskap, meskipun karya-karya ini belum menerima tingkat pujian kritis yang sama. Sekitar setengah dari lukisannya di koleksi publik adalah lanskap, seringkali menggambarkan pemandangan imajiner bergaya Italia dengan reruntuhan klasik, danau yang tenang, dan pepohonan yang tak bergerak, dirender dengan kehalusan mengkilap yang oleh beberapa kritikus dianggap tidak bernyawa atau "agak disayangkan," terutama karya-karyanya yang lebih besar. Namun, lanskapnya yang lebih kecil dipuji karena sentuhannya yang halus dan detail yang menyenangkan. Lanskap bertanggal paling awal berasal dari tahun 1717, disimpan di Louvre. Van Huysum juga menghasilkan sejumlah besar gambar, baik studi komposisi untuk lukisannya maupun penggambaran detail bunga individu, yang mencerminkan pengamatannya yang tajam terhadap alam. Ia sering bepergian ke pusat-pusat hortikultura seperti Haarlem untuk mempelajari bunga langka langsung dari kehidupan.

Warisan Jan van Huysum sangat mendalam. Pendekatan inovatifnya terhadap komposisi, warna, dan detail sangat memengaruhi lintasan lukisan bunga selama enam puluh hingga delapan puluh tahun setelah kematiannya. Gayanya menjadi tolok ukur, menginspirasi banyak pengikut dan peniru, termasuk anggota keluarganya sendiri, Jan van Os dan putranya Georgius Jacobus Johannes van Os, saudara Gerard dan Cornelius van Spaendonck, dan Wybrand Hendriks. Saat ini, mahakaryanya disimpan di museum-museum bergengsi di seluruh dunia, termasuk Louvre di Paris, Rijksmuseum di Amsterdam, National Gallery di London, The Hermitage di St. Petersburg, dan Getty Museum, yang membuktikan statusnya yang abadi sebagai salah satu pelukis benda mati terbesar dalam sejarah seni.