यान वान ह्यूसम

जान वैन ह्यूसम (या जान वैन ह्यूजसम), जिनका जन्म 15 अप्रैल, 1682 को एम्स्टर्डम में हुआ था और 8 फरवरी, 1749 को वहीं उनकी मृत्यु हो गई, डच स्वर्ण युग के सबसे प्रतिष्ठित चित्रकारों में से एक हैं, विशेष रूप से उनके उत्कृष्ट फूलों के स्थिर जीवन चित्रों के लिए जाने जाते हैं। वह जस्टस वैन ह्यूसम द एल्डर, फूलों के चित्रों और सजावटी कार्यों के लिए जाने जाने वाले एक बहुमुखी कलाकार, और मार्गरीटजे शाउटन के सबसे बड़े बेटे थे। जान एक कलात्मक माहौल में पले-बढ़े; उनके भाई जैकब, जस्टस द यंगर, और उनके सौतेले भाई मिशिल भी चित्रकार बने, पारिवारिक परंपरा को आगे बढ़ाया। उनके दादा, जान वैन ह्यूसम द एल्डर, दरवाजों और फूलदानों को सजाने के लिए जाने जाते थे। एक संपन्न पारिवारिक कला व्यवसाय में इस शुरुआती विसर्जन ने जान को कम उम्र से ही सजावटी कलाओं में मूलभूत प्रशिक्षण प्रदान किया।

वैन ह्यूसम ने अपने पिता से अपनी प्रारंभिक कलात्मक शिक्षा प्राप्त की, लेकिन उनकी जन्मजात प्रतिभा ने उन्हें जल्द ही अपने गुरु से आगे निकलने की अनुमति दी। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन एम्स्टर्डम में बिताया, जहाँ उन्होंने 1704 में एलिजाबेथ टेकेंस से शादी की। उनके एक साथ बारह बच्चे हुए, हालाँकि केवल तीन ही अपने माता-पिता से बचे रहे। उनकी एक बेटी, फ्रांसिना मार्गरेथा वैन ह्यूसम, भी एक फूल चित्रकार बनी, संभवतः अपने पिता की सहायता करती थी। वैन ह्यूसम ने तेजी से एक दुर्जेय प्रतिष्ठा स्थापित की, आम सहमति से, अपने युग के अग्रणी स्थिर जीवन चित्रकार बन गए, जिन्हें अक्सर "सभी फूल चित्रकारों का फीनिक्स" कहा जाता था। अपने शिल्प के प्रति उनका समर्पण पूर्ण था, और वह अपनी तकनीकों के संबंध में अपने गुप्त स्वभाव के लिए जाने जाते थे, कथित तौर पर अपने रंगों को शुद्ध करने और लगाने के अपने तरीकों की रक्षा के लिए अपने भाइयों को भी अपने स्टूडियो में प्रवेश करने से मना करते थे।

वैन ह्यूसम के फूलों के चित्र विस्तार, लालित्य और तकनीकी प्रतिभा के उत्कृष्ट नमूने हैं। वह आश्चर्यजनक सटीकता के साथ सबसे सूक्ष्म विवरणों को प्रस्तुत करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध थे, ओस की बूंदों, कीड़ों और पंखुड़ियों की नाजुक बनावट को इतने यथार्थवाद के साथ चित्रित करते थे कि वे मूर्त लगते थे। उनकी रचनाएँ, विशेष रूप سے उनके परिपक्व काल में, एक अचूक लालित्य और संतुलन की विशेषता है, जो उनके कुछ समकालीनों को त्रस्त करने वाली अति-रचना से बचती है। उनकी शैली में एक महत्वपूर्ण विकास 1720 के बाद हुआ, जब उन्होंने अपनी पिछली रचनाओं के गहरे मैदानों के बजाय हल्के, अक्सर पीले रंग के मैदानों का उपयोग करना शुरू कर दिया; इन बाद की कृतियों को आम तौर पर उनका सर्वश्रेष्ठ माना जाता है। वह अक्सर चिकने ओक या तांबे के पैनलों पर पेंटिंग करना पसंद करते थे, जिससे उनके काम की चमक और विवरण में वृद्धि होती थी। उनकी तकनीक में पत्तियों को शुरू में नीले रंग में रंगना और फिर भूरा या हरा ओवरवॉश लगाना शामिल था, यह एक ऐसी विधि थी जिसे ओटो मार्सियस वैन श्रीक ने शुरू किया था। उन्होंने जीवित फूलों से परिश्रमपूर्वक चित्रित किया, विस्तारित अवधि में अपने विस्तृत गुलदस्ते को इकट्ठा किया, कभी-कभी विशिष्ट खिलने के मौसम में आने के लिए एक साल या उससे अधिक समय तक इंतजार करते थे, जो उनके पूर्णतावाद को रेखांकित करता है।

उनकी असाधारण habilidad ने उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान अपार प्रसिद्धि और वित्तीय सफलता दिलाई। उनकी पेंटिंग यूरोप भर में रॉयल्टी और संपन्न संग्राहकों द्वारा अत्यधिक मांगी जाती थीं, जिनमें हेस्से के राजकुमार विलियम, सर रॉबर्ट वालपोल (ब्रिटिश प्रधान मंत्री), ड्यूक डी'ऑर्लियन्स और पोलैंड और प्रशिया के राजा शामिल थे। उनके कार्यों की असाधारण कीमतें मिलीं, कभी-कभी रेम्ब्रांट की पेंटिंग से चार से पांच गुना अधिक। इस प्रशंसा ने सुनिश्चित किया कि वह एक बहुत अमीर आदमी के रूप में मरे। अपनी सफलता के बावजूद, उनके कुछ ही शिष्य थे; मार्गरेटा हैवरमैन एक उल्लेखनीय छात्रा थीं, लेकिन उनकी उभरती प्रतिभा ने कथित तौर पर वैन ह्यूसम में इतनी ईर्ष्या जगाई कि उन्हें अपना स्टूडियो छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। फूलों की पेंटिंग में उनकी समकालीन प्रतिद्वंद्वी राहेल रुयश थीं, हालांकि वैन ह्यूसम के उज्ज्वल और धूप वाले व्यवहार ने कोरेगियो के साथ तुलना की, ठीक वैसे ही जैसे जान डेविड डी हेम, एक पहले के गुरु, को उनके गर्म, सुनहरे स्वरों के लिए टिटियन की तरह माना जाता था।

जबकि जान वैन ह्यूसम मुख्य रूप से अपने स्थिर जीवन के लिए जाने जाते हैं, उन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग में भी कदम रखा, हालांकि इन कार्यों को समान स्तर की आलोचनात्मक प्रशंसा नहीं मिली है। सार्वजनिक संग्रहों में उनकी लगभग आधी पेंटिंग परिदृश्य हैं, जो अक्सर शास्त्रीय खंडहरों, शांत झीलों और गतिहीन पेड़ों के साथ काल्पनिक इतालवी दृश्यों को दर्शाती हैं, जिन्हें एक चमकदार चिकनाई के साथ प्रस्तुत किया गया है जिसे कुछ आलोचकों ने निर्जीव या "बल्कि दुर्भाग्यपूर्ण" पाया, खासकर उनके बड़े टुकड़े। हालांकि, उनके छोटे परिदृश्यों को उनके नाजुक स्पर्श और मनभावन विवरण के लिए सराहा गया। सबसे पुराना दिनांकित परिदृश्य 1717 का है, जो लौवर में रखा गया है। वैन ह्यूसम ने बड़ी संख्या में चित्र भी बनाए, दोनों अपनी पेंटिंग के लिए संरचनात्मक अध्ययन और व्यक्तिगत फूलों के विस्तृत चित्रण, जो प्रकृति के उनके गहन अवलोकन को दर्शाते हैं। वह अक्सर हार्लेम जैसे बागवानी केंद्रों की यात्रा करते थे ताकि जीवन से सीधे दुर्लभ खिलने का अध्ययन कर सकें।

जान वैन ह्यूसम की विरासत गहन है। रचना, रंग और विस्तार के प्रति उनके अभिनव दृष्टिकोण ने उनकी मृत्यु के बाद साठ से अस्सी वर्षों तक फूलों की पेंटिंग की प्रक्षेपवक्र को गहराई से प्रभावित किया। उनकी शैली एक बेंचमार्क बन गई, जिसने उनके अपने परिवार के सदस्यों, जान वैन ओस और उनके बेटे जॉर्जियस जैकबस जोहान्स वैन ओस, भाइयों जेरार्ड और कॉर्नेलियस वैन स्पैनडोंक, और वाइब्रांड हेंड्रिक्स सहित कई अनुयायियों और नकल करने वालों को प्रेरित किया। आज, उनकी उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया भर के प्रतिष्ठित संग्रहालयों में संजोया जाता है, जिसमें पेरिस में लौवर, एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम, लंदन में नेशनल गैलरी, सेंट पीटर्सबर्ग में हरमिटेज और गेटी संग्रहालय शामिल हैं, जो कला इतिहास के महानतम स्थिर जीवन चित्रकारों में से एक के रूप में उनकी स्थायी स्थिति की पुष्टि करते हैं।