Jan van Huysum

Jan van Huysum (ou Jan van Huijsum), nascido em Amsterdã em 15 de abril de 1682 e falecido lá em 8 de fevereiro de 1749, destaca-se como um dos pintores mais ilustres da Idade de Ouro Holandesa, particularmente celebrado por suas requintadas naturezas-mortas de flores. Era o filho mais velho de Justus van Huysum, o Velho, um artista versátil conhecido por pinturas de flores e trabalhos decorativos, e Margrietje Schouten. Jan cresceu em um meio artístico; seus irmãos Jacob, Justus, o Jovem, e seu meio-irmão Michiel também se tornaram pintores, dando continuidade à tradição familiar. Seu avô, Jan van Huysum, o Velho, era conhecido por decorar portais e vasos. Essa imersão precoce em um próspero negócio de arte familiar proporcionou a Jan um treinamento fundamental em artes decorativas desde tenra idade.

Van Huysum recebeu sua instrução artística inicial de seu pai, mas seu talento inato rapidamente lhe permitiu superar seu mentor. Passou a maior parte de sua vida em Amsterdã, onde se casou com Elisabeth Takens em 1704. Juntos, tiveram doze filhos, embora apenas três tenham sobrevivido aos pais. Uma de suas filhas, Francina Margaretha van Huysum, também se tornou pintora de flores, possivelmente auxiliando o pai. Van Huysum estabeleceu rapidamente uma reputação formidável, tornando-se, por consenso comum, o principal pintor de naturezas-mortas de sua época, frequentemente aclamado como a "fênix de todos os pintores de flores". Sua dedicação à sua arte era absoluta, e ele era conhecido por sua natureza reservada em relação às suas técnicas, supostamente proibindo até mesmo seus próprios irmãos de entrarem em seu ateliê para proteger seus métodos de purificação e aplicação de cores.

As pinturas de flores de Van Huysum são obras-primas de detalhe, elegância e brilhantismo técnico. Ele era renomado por sua habilidade em renderizar os mínimos detalhes com precisão espantosa, retratando gotas de orvalho, insetos e as delicadas texturas das pétalas com tal realismo que pareciam tangíveis. Suas composições, particularmente em seu período maduro, são caracterizadas por uma elegância e equilíbrio infalíveis, evitando a supercomposição que afligia alguns de seus contemporâneos. Um desenvolvimento significativo em seu estilo ocorreu após 1720, quando começou a usar fundos mais claros, frequentemente amarelados, em vez dos fundos mais escuros de seus trabalhos anteriores; essas últimas peças são geralmente consideradas suas melhores. Ele frequentemente preferia pintar em painéis lisos de carvalho ou cobre, o que realçava a luminosidade e o detalhe de seu trabalho. Sua técnica incluía pintar as folhas inicialmente em azul e depois aplicar uma camada marrom ou verde, um método pioneiro de Otto Marseus van Schrieck. Ele pintava meticulosamente a partir de flores vivas, montando seus elaborados buquês ao longo de extensos períodos, às vezes esperando um ano ou mais para que flores específicas estivessem na estação, ressaltando seu perfeccionismo.

Sua extraordinária habilidade trouxe-lhe imensa fama e sucesso financeiro durante sua vida. Suas pinturas eram altamente procuradas pela realeza e colecionadores abastados em toda a Europa, incluindo o Príncipe Guilherme de Hesse, Sir Robert Walpole (o Primeiro-Ministro britânico), o duque d'Orléans e os reis da Polônia e da Prússia. Suas obras alcançavam preços excepcionais, às vezes valendo de quatro a cinco vezes mais do que pinturas de Rembrandt. Essa aclamação garantiu que ele morresse um homem muito rico. Apesar de seu sucesso, teve poucos alunos; Margareta Haverman foi uma aluna notável, mas seu talento florescente supostamente despertou tanto ciúme em van Huysum que ela foi compelida a deixar seu ateliê. Sua rival contemporânea na pintura de flores era Rachel Ruysch, embora o tratamento brilhante e ensolarado de van Huysum tenha levado a comparações com Correggio, assim como Jan David de Heem, um mestre anterior, foi comparado a Ticiano por seus tons quentes e dourados.

Embora Jan van Huysum seja predominantemente conhecido por suas naturezas-mortas, ele também se aventurou na pintura de paisagens, embora essas obras não tenham recebido o mesmo nível de aclamação crítica. Aproximadamente metade de suas pinturas em coleções públicas são paisagens, frequentemente retratando cenas italianizantes imaginárias com ruínas clássicas, lagos tranquilos e árvores imóveis, renderizadas com uma suavidade brilhante que alguns críticos consideraram sem vida ou "bastante infelizes", especialmente suas peças maiores. Suas paisagens menores, no entanto, foram elogiadas por seu toque delicado e detalhes agradáveis. A paisagem datada mais antiga é de 1717, abrigada no Louvre. Van Huysum também produziu um número significativo de desenhos, tanto estudos composicionais para suas pinturas quanto representações detalhadas de flores individuais, refletindo sua aguçada observação da natureza. Ele frequentemente viajava para centros de horticultura como Haarlem para estudar flores raras diretamente da vida.

O legado de Jan van Huysum é profundo. Sua abordagem inovadora à composição, cor e detalhe influenciou profundamente a trajetória da pintura de flores por sessenta a oitenta anos após sua morte. Seu estilo tornou-se uma referência, inspirando numerosos seguidores e imitadores, incluindo membros de sua própria família, Jan van Os e seu filho Georgius Jacobus Johannes van Os, os irmãos Gerard e Cornelius van Spaendonck, e Wybrand Hendriks. Hoje, suas obras-primas são valorizadas em museus de prestígio em todo o mundo, incluindo o Louvre em Paris, o Rijksmuseum em Amsterdã, a National Gallery em Londres, o Hermitage em São Petersburgo e o Getty Museum, atestando seu status duradouro como um dos maiores pintores de naturezas-mortas da história da arte.