Jan van Huysum

Jan van Huysum (hoặc Jan van Huijsum), sinh tại Amsterdam vào ngày 15 tháng 4 năm 1682 và mất tại đó vào ngày 8 tháng 2 năm 1749, là một trong những họa sĩ nổi bật nhất của Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan, đặc biệt nổi tiếng với những bức tranh tĩnh vật hoa tinh xảo. Ông là con trai cả của Justus van Huysum Cha, một nghệ sĩ đa tài nổi tiếng với tranh hoa và các tác phẩm trang trí, và Margrietje Schouten. Jan lớn lên trong một môi trường nghệ thuật; các anh em của ông là Jacob, Justus Con, và người anh em cùng cha khác mẹ Michiel cũng trở thành họa sĩ, tiếp nối truyền thống gia đình. Ông nội của ông, Jan van Huysum Cha, nổi tiếng với việc trang trí cửa ra vào và bình hoa. Sự hòa mình sớm vào một doanh nghiệp nghệ thuật gia đình thịnh vượng đã cung cấp cho Jan sự đào tạo nền tảng về nghệ thuật trang trí từ khi còn trẻ.

Van Huysum nhận được sự hướng dẫn nghệ thuật ban đầu từ cha mình, nhưng tài năng bẩm sinh của ông đã nhanh chóng cho phép ông vượt qua người thầy của mình. Ông sống phần lớn cuộc đời ở Amsterdam, nơi ông kết hôn với Elisabeth Takens vào năm 1704. Họ có với nhau mười hai người con, mặc dù chỉ có ba người sống sót sau cha mẹ. Một trong những cô con gái của ông, Francina Margaretha van Huysum, cũng trở thành một họa sĩ vẽ hoa, có thể đã phụ giúp cha mình. Van Huysum nhanh chóng tạo dựng được danh tiếng đáng gờm, trở thành, theo sự đồng thuận chung, họa sĩ tĩnh vật hàng đầu của thời đại mình, thường được ca ngợi là "phượng hoàng của tất cả các họa sĩ vẽ hoa". Sự cống hiến của ông cho nghề của mình là tuyệt đối, và ông nổi tiếng với tính cách kín đáo về các kỹ thuật của mình, được cho là đã cấm cả anh em ruột của mình vào xưởng vẽ để bảo vệ các phương pháp tinh chế và sử dụng màu sắc của mình.

Những bức tranh hoa của Van Huysum là những kiệt tác về chi tiết, sự thanh lịch và sự xuất sắc về kỹ thuật. Ông nổi tiếng với khả năng thể hiện những chi tiết nhỏ nhất với độ chính xác đáng kinh ngạc, mô tả những giọt sương, côn trùng và kết cấu tinh tế của những cánh hoa một cách chân thực đến mức chúng dường như có thể chạm vào được. Các tác phẩm của ông, đặc biệt là trong thời kỳ trưởng thành, được đặc trưng bởi sự thanh lịch và cân bằng không sai lệch, tránh sự thừa thãi trong bố cục đã gây khó khăn cho một số họa sĩ cùng thời. Một sự phát triển đáng kể trong phong cách của ông xảy ra sau năm 1720, khi ông bắt đầu sử dụng nền sáng hơn, thường có màu vàng nhạt, thay vì nền tối hơn trong các tác phẩm trước đó của ông; những tác phẩm sau này thường được coi là những tác phẩm đẹp nhất của ông. Ông thường thích vẽ trên các tấm gỗ sồi hoặc đồng mịn, điều này làm tăng độ sáng và chi tiết cho tác phẩm của ông. Kỹ thuật của ông bao gồm việc vẽ lá ban đầu bằng màu xanh lam sau đó phủ một lớp màu nâu hoặc xanh lá cây, một phương pháp do Otto Marseus van Schrieck tiên phong. Ông tỉ mỉ vẽ từ những bông hoa sống, sắp xếp những bó hoa phức tạp của mình trong thời gian dài, đôi khi phải đợi một năm hoặc hơn để những bông hoa cụ thể nở đúng mùa, điều này nhấn mạnh chủ nghĩa hoàn hảo của ông.

Kỹ năng phi thường của ông đã mang lại cho ông danh tiếng và thành công tài chính to lớn trong suốt cuộc đời. Tranh của ông được hoàng gia và các nhà sưu tập giàu có trên khắp châu Âu săn đón, bao gồm Hoàng tử William của Hesse, Ngài Robert Walpole (Thủ tướng Anh), công tước d'Orléans, và các vị vua của Ba Lan và Phổ. Các tác phẩm của ông đạt được mức giá đặc biệt, đôi khi gấp bốn đến năm lần so với tranh của Rembrandt. Sự hoan nghênh này đảm bảo rằng ông qua đời như một người đàn ông rất giàu có. Mặc dù thành công, ông có rất ít học trò; Margareta Haverman là một học trò đáng chú ý, nhưng tài năng đang phát triển của cô được cho là đã khơi dậy sự ghen tị ở van Huysum đến mức cô buộc phải rời khỏi xưởng vẽ của ông. Đối thủ đương thời của ông trong lĩnh vực vẽ hoa là Rachel Ruysch, mặc dù cách xử lý tươi sáng và rực rỡ của van Huysum đã dẫn đến sự so sánh với Correggio, cũng như Jan David de Heem, một bậc thầy trước đó, được ví với Titian vì tông màu vàng ấm áp của ông.

Trong khi Jan van Huysum chủ yếu được biết đến với những bức tranh tĩnh vật, ông cũng dấn thân vào lĩnh vực vẽ phong cảnh, mặc dù những tác phẩm này không nhận được cùng mức độ ca ngợi của giới phê bình. Khoảng một nửa số bức tranh của ông trong các bộ sưu tập công cộng là tranh phong cảnh, thường mô tả những cảnh quan tưởng tượng theo phong cách Ý với những tàn tích cổ điển, hồ nước yên tĩnh và những cái cây bất động, được thể hiện với sự mượt mà bóng bẩy mà một số nhà phê bình cho là vô hồn hoặc "khá đáng tiếc", đặc biệt là những tác phẩm lớn hơn của ông. Tuy nhiên, những bức tranh phong cảnh nhỏ hơn của ông lại được khen ngợi vì nét vẽ tinh tế và chi tiết dễ chịu. Bức tranh phong cảnh có niên đại sớm nhất là từ năm 1717, được lưu giữ tại Louvre. Van Huysum cũng tạo ra một số lượng đáng kể các bức vẽ, cả nghiên cứu bố cục cho tranh của mình và mô tả chi tiết các loài hoa riêng lẻ, phản ánh sự quan sát nhạy bén của ông về thiên nhiên. Ông thường xuyên đến các trung tâm trồng trọt như Haarlem để nghiên cứu các loài hoa quý hiếm trực tiếp từ đời thực.

Di sản của Jan van Huysum rất sâu sắc. Cách tiếp cận sáng tạo của ông đối với bố cục, màu sắc và chi tiết đã ảnh hưởng sâu sắc đến quỹ đạo của hội họa hoa trong sáu mươi đến tám mươi năm sau khi ông qua đời. Phong cách của ông đã trở thành một chuẩn mực, truyền cảm hứng cho nhiều người theo dõi và bắt chước, bao gồm cả các thành viên trong gia đình ông, Jan van Os và con trai ông là Georgius Jacobus Johannes van Os, anh em Gerard và Cornelius van Spaendonck, và Wybrand Hendriks. Ngày nay, những kiệt tác của ông được trân trọng trong các bảo tàng danh tiếng trên toàn thế giới, bao gồm Louvre ở Paris, Rijksmuseum ở Amsterdam, National Gallery ở London, The Hermitage ở St. Petersburg, và Getty Museum, minh chứng cho vị thế lâu dài của ông là một trong những họa sĩ tĩnh vật vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật.