Jan van Huysum cover
Jan van Huysum

Jan van Huysum

NL

85

Dzieła sztuki

1682 - 1749

Lata życia

Biografia artysty

24 days ago

Jan van Huysum (lub Jan van Huijsum), urodzony w Amsterdamie 15 kwietnia 1682 roku i zmarły tamże 8 lutego 1749 roku, jest jednym z najwybitniejszych malarzy holenderskiego Złotego Wieku, szczególnie cenionym za swoje wykwintne martwe natury kwiatowe. Był najstarszym synem Justusa van Huysuma Starszego, wszechstronnego artysty znanego z obrazów kwiatowych i prac dekoracyjnych, oraz Margrietje Schouten. Jan dorastał w środowisku artystycznym; jego bracia Jacob, Justus Młodszy i przyrodni brat Michiel również zostali malarzami, kontynuując rodzinną tradycję. Jego dziadek, Jan van Huysum Starszy, był znany z dekorowania drzwi i waz. To wczesne zanurzenie w kwitnącym rodzinnym biznesie artystycznym zapewniło Janowi podstawowe wykształcenie w dziedzinie sztuk dekoracyjnych od najmłodszych lat.

Van Huysum otrzymał początkowe wykształcenie artystyczne od swojego ojca, ale jego wrodzony talent szybko pozwolił mu prześcignąć mentora. Większość życia spędził w Amsterdamie, gdzie w 1704 roku poślubił Elisabeth Takens. Mieli razem dwanaścioro dzieci, choć tylko troje przeżyło rodziców. Jedna z jego córek, Francina Margaretha van Huysum, również została malarką kwiatów, być może pomagając ojcu. Van Huysum szybko zdobył ogromną reputację, stając się, za powszechną zgodą, czołowym malarzem martwej natury swojej epoki, często okrzykniętym „feniksem wszystkich malarzy kwiatów”. Jego poświęcenie dla rzemiosła było absolutne, a znany był ze swojej tajemniczości dotyczącej technik, podobno zabraniając nawet własnym braciom wstępu do swojej pracowni, aby chronić swoje metody oczyszczania i nakładania kolorów.

Obrazy kwiatowe Van Huysuma to arcydzieła detalu, elegancji i technicznej błyskotliwości. Słynął ze swojej zdolności do oddawania najdrobniejszych szczegółów z zadziwiającą precyzją, przedstawiając krople rosy, owady i delikatne faktury płatków z takim realizmem, że wydawały się namacalne. Jego kompozycje, szczególnie w okresie dojrzałym, charakteryzują się niezawodną elegancją i równowagą, unikając nadmiernej kompozycji, która nękała niektórych jego współczesnych. Znaczący rozwój w jego stylu nastąpił po 1720 roku, kiedy zaczął używać jaśniejszych, często żółtawych, teł zamiast ciemniejszych teł swoich wcześniejszych prac; te późniejsze dzieła są ogólnie uważane za jego najlepsze. Często wolał malować na gładkich dębowych lub miedzianych panelach, co wzmacniało świetlistość i szczegółowość jego prac. Jego technika obejmowała początkowe malowanie liści na niebiesko, a następnie nakładanie brązowego lub zielonego laserunku, metodę zapoczątkowaną przez Otto Marseusa van Schriecka. Starannie malował z żywych kwiatów, składając swoje wyszukane bukiety przez długie okresy, czasami czekając rok lub dłużej, aż określone kwiaty zakwitną w sezonie, co podkreśla jego perfekcjonizm.

Jego niezwykłe umiejętności przyniosły mu ogromną sławę i sukces finansowy za życia. Jego obrazy były bardzo poszukiwane przez członków rodzin królewskich i zamożnych kolekcjonerów w całej Europie, w tym księcia Wilhelma Heskiego, Sir Roberta Walpole'a (brytyjskiego premiera), księcia Orleanu oraz królów Polski i Prus. Jego dzieła osiągały wyjątkowe ceny, czasami cztery do pięciu razy wyższe niż obrazy Rembrandta. To uznanie zapewniło mu śmierć jako bardzo bogatemu człowiekowi. Pomimo sukcesu miał niewielu uczniów; Margareta Haverman była godną uwagi uczennicą, ale jej rozkwitający talent podobno wzbudził taką zazdrość u van Huysuma, że została zmuszona do opuszczenia jego pracowni. Jego współczesną rywalką w malarstwie kwiatowym była Rachel Ruysch, chociaż jasne i słoneczne traktowanie van Huysuma doprowadziło do porównań z Correggiem, tak jak Jan David de Heem, wcześniejszy mistrz, był porównywany do Tycjana ze względu na jego ciepłe, złote tony.

Choć Jan van Huysum jest znany głównie ze swoich martwych natur, próbował także sił w malarstwie pejzażowym, chociaż te prace nie spotkały się z takim samym uznaniem krytyków. Około połowa jego obrazów w kolekcjach publicznych to pejzaże, często przedstawiające wyimaginowane sceny italianizujące z klasycznymi ruinami, spokojnymi jeziorami i nieruchomymi drzewami, oddane z błyszczącą gładkością, którą niektórzy krytycy uważali za pozbawioną życia lub „raczej niefortunną”, zwłaszcza jego większe dzieła. Jego mniejsze pejzaże były jednak chwalone za delikatny dotyk i przyjemne szczegóły. Najwcześniejszy datowany pejzaż pochodzi z 1717 roku i znajduje się w Luwrze. Van Huysum stworzył również znaczną liczbę rysunków, zarówno studiów kompozycyjnych do swoich obrazów, jak i szczegółowych przedstawień pojedynczych kwiatów, co odzwierciedla jego bystrą obserwację natury. Często podróżował do ośrodków ogrodniczych, takich jak Haarlem, aby studiować rzadkie kwiaty bezpośrednio z natury.

Dziedzictwo Jana van Huysuma jest głębokie. Jego nowatorskie podejście do kompozycji, koloru i detalu głęboko wpłynęło na trajektorię malarstwa kwiatowego przez sześćdziesiąt do osiemdziesięciu lat po jego śmierci. Jego styl stał się punktem odniesienia, inspirując licznych naśladowców i imitatorów, w tym członków jego własnej rodziny, Jana van Osa i jego syna Georgiusa Jacobusa Johannesa van Osa, braci Gerarda i Corneliusa van Spaendonck oraz Wybranda Hendriksa. Dziś jego arcydzieła są cenione w prestiżowych muzeach na całym świecie, w tym w Luwrze w Paryżu, Rijksmuseum w Amsterdamie, Galerii Narodowej w Londynie, Ermitażu w Sankt Petersburgu i Muzeum Getty'ego, co świadczy o jego trwałym statusie jednego z największych malarzy martwej natury w historii sztuki.

Pozycji na stronę:
Natura morta z różami, tulipanami, piwoniam i innymi kwiatami w rzeźbionym kamiennym wazonie, razem z ptasim gniazdem na kamiennym piedestale przed niszą
Bukiet kwiatów w terakotowej wazonie opierającym się na krawędzi
Martwa natura kwiatów w terakotowym wazonie, przed niszą
Martwa natura z kwiatami i owocami
Arcadia Pejzaż z Świętymi Piotrem i Janem Uzdrawiającym Chromego
Martwa natura kwiatów w terakotowym wazonie przed kamienną niszą
Krajobraz z włoskim miastem w pobliżu wysokiej góry, ruiny świątyni po prawej, dwie postacie i pies na pierwszym planie
Arkadyjski krajobraz z popiersiem Flory