Jan van Huysum

Jan van Huysum (ya da Jan van Huijsum), 15 Nisan 1682'de Amsterdam'da doğmuş ve 8 Şubat 1749'da orada ölmüş olup, özellikle seçkin çiçek natürmortlarıyla tanınan Hollanda Altın Çağı'nın en seçkin ressamlarından biridir. Çiçek resimleri ve dekoratif çalışmalarıyla tanınan çok yönlü bir sanatçı olan Yaşlı Justus van Huysum ile Margrietje Schouten'in en büyük oğluydu. Jan sanatsal bir ortamda büyüdü; kardeşleri Jacob, Genç Justus ve üvey kardeşi Michiel de ressam oldu ve aile geleneğini sürdürdü. Büyükbabası Yaşlı Jan van Huysum, kapı pervazlarını ve vazoları süslemesiyle tanınıyordu. Gelişen bir aile sanat işletmesine bu erken daldırma, Jan'a genç yaştan itibaren dekoratif sanatlarda temel bir eğitim sağladı.

Van Huysum ilk sanatsal eğitimini babasından aldı, ancak doğuştan gelen yeteneği kısa sürede akıl hocasını geçmesini sağladı. Hayatının çoğunu Amsterdam'da geçirdi ve 1704'te Elisabeth Takens ile evlendi. Birlikte on iki çocukları oldu, ancak ebeveynlerinden sadece üçü hayatta kaldı. Kızlarından biri olan Francina Margaretha van Huysum da bir çiçek ressamı oldu ve muhtemelen babasına yardım etti. Van Huysum hızla müthiş bir ün kazandı ve genel kanıya göre çağının önde gelen natürmort ressamı oldu, sık sık "tüm çiçek ressamlarının ankası" olarak selamlandı. Zanaatına olan bağlılığı mutlaktı ve renkleri saflaştırma ve uygulama yöntemlerini korumak için kendi kardeşlerinin bile stüdyosuna girmesini yasakladığı bildirilen teknikleri konusundaki gizemli doğasıyla tanınıyordu.

Van Huysum'un çiçek resimleri detay, zarafet ve teknik parlaklığın başyapıtlarıdır. Çiy damlalarını, böcekleri ve yaprakların narin dokularını elle tutulur gibi görünecek kadar gerçekçi bir şekilde tasvir ederek en küçük detayları şaşırtıcı bir hassasiyetle işleme yeteneğiyle ünlüydü. Kompozisyonları, özellikle olgunluk döneminde, çağdaşlarından bazılarını rahatsız eden aşırı kompozisyondan kaçınarak, kusursuz bir zarafet ve denge ile karakterizedir. Tarzında önemli bir gelişme, önceki çalışmalarının daha koyu zeminleri yerine daha açık, genellikle sarımsı zeminler kullanmaya başladığı 1720'den sonra meydana geldi; bu sonraki parçalar genellikle en iyileri olarak kabul edilir. Çalışmalarının parlaklığını ve detayını artıran pürüzsüz meşe veya bakır panellere resim yapmayı sık sık tercih etti. Tekniği, yaprakları başlangıçta maviye boyamayı ve ardından Otto Marseus van Schrieck tarafından öncülük edilen bir yöntem olan kahverengi veya yeşil bir üst yıkama uygulamayı içeriyordu. Canlı çiçeklerden özenle resim yaptı, ayrıntılı buketlerini uzun süreler boyunca bir araya getirdi, bazen belirli çiçeklerin mevsiminde olması için bir yıl veya daha fazla bekledi, bu da mükemmeliyetçiliğini vurguluyordu.

Olağanüstü yeteneği ona yaşamı boyunca büyük bir ün ve mali başarı getirdi. Resimleri, Hesse Prensi William, İngiliz Başbakanı Sir Robert Walpole, Orléans Dükü ve Polonya ve Prusya kralları da dahil olmak üzere Avrupa'daki kraliyet ailesi ve varlıklı koleksiyoncular tarafından çok rağbet görüyordu. Eserleri olağanüstü fiyatlara ulaştı, bazen Rembrandt'ın resimlerinden dört ila beş kat daha fazlasına satıldı. Bu beğeni, çok zengin bir adam olarak ölmesini sağladı. Başarısına rağmen çok az öğrencisi vardı; Margareta Haverman dikkate değer bir öğrenciydi, ancak gelişen yeteneğinin van Huysum'da o kadar kıskançlık uyandırdığı ve stüdyosunu terk etmek zorunda kaldığı bildirildi. Çiçek resmindeki çağdaş rakibi Rachel Ruysch'du, ancak van Huysum'un parlak ve güneşli muamelesi, daha önceki bir usta olan Jan David de Heem'in sıcak, altın tonları nedeniyle Titian'a benzetilmesi gibi Correggio ile karşılaştırmalara yol açtı.

Jan van Huysum ağırlıklı olarak natürmortlarıyla tanınsa da, bu eserler aynı düzeyde eleştirel beğeni görmese de manzara resmine de girişti. Kamu koleksiyonlarındaki resimlerinin yaklaşık yarısı, klasik kalıntılar, sakin göller ve hareketsiz ağaçlarla hayali İtalyan tarzı sahneleri betimleyen manzaralardır ve bazı eleştirmenlerin özellikle daha büyük parçalarında cansız veya "oldukça talihsiz" bulduğu parlak bir pürüzsüzlükle işlenmiştir. Ancak daha küçük manzaraları, narin dokunuşları ve hoş detayları nedeniyle övüldü. En eski tarihli manzara 1717'dendir ve Louvre'da bulunmaktadır. Van Huysum ayrıca, hem resimleri için kompozisyon çalışmaları hem de bireysel çiçeklerin ayrıntılı tasvirleri olmak üzere önemli sayıda çizim üretti ve bu da doğaya olan keskin gözlemini yansıtıyordu. Nadir çiçekleri doğrudan hayattan incelemek için sık sık Haarlem gibi bahçecilik merkezlerine seyahat etti.

Jan van Huysum'un mirası derindir. Kompozisyon, renk ve detaya yenilikçi yaklaşımı, ölümünden sonra altmış ila seksen yıl boyunca çiçek resminin gidişatını derinden etkiledi. Tarzı bir ölçüt haline geldi ve kendi aile üyeleri, Jan van Os ve oğlu Georgius Jacobus Johannes van Os, Gerard ve Cornelius van Spaendonck kardeşler ve Wybrand Hendriks de dahil olmak üzere çok sayıda takipçiye ve taklitçiye ilham verdi. Bugün başyapıtları, Paris'teki Louvre, Amsterdam'daki Rijksmuseum, Londra'daki Ulusal Galeri, St. Petersburg'daki Hermitage ve Getty Müzesi de dahil olmak üzere dünya çapındaki prestijli müzelerde değer görmektedir ve sanat tarihindeki en büyük natürmort ressamlarından biri olarak kalıcı statüsünü kanıtlamaktadır.