ヤン・ファン・ハイスム

ヤン・ファン・ハイスム（Jan van Huysum または Jan van Huijsum）は、1682年4月15日にアムステルダムで生まれ、1749年2月8日に同地で没した、オランダ黄金時代の最も著名な画家の一人であり、特に精巧な花の静物画で称賛されています。彼は、花の絵画と装飾作品で知られる多才な芸術家ユストゥス・ファン・ハイスム（父）とマルグリェチェ・スハウテンの長男でした。ヤンは芸術的な環境で育ちました。彼の兄弟ヤコブ、ユストゥス（弟）、そして異母兄弟のミヒールも画家となり、家族の伝統を受け継ぎました。彼の祖父ヤン・ファン・ハイスム（祖父）は、戸口や花瓶の装飾で知られていました。このように、繁栄する家族の美術事業に早くから浸っていたことが、ヤンが幼い頃から装飾美術の基礎訓練を受けることを可能にしました。

ファン・ハイスムは父親から最初の美術指導を受けましたが、彼の天賦の才能はすぐに師を超えることを可能にしました。彼は人生のほとんどをアムステルダムで過ごし、1704年にエリザベート・タケンスと結婚しました。二人の間には12人の子供がいましたが、両親より長生きしたのは3人だけでした。彼の娘の一人、フランシーナ・マルガレータ・ファン・ハイスムも花の画家となり、おそらく父親を手伝っていました。ファン・ハイスムは急速に揺るぎない名声を確立し、一般の合意により、当代随一の静物画家となり、「すべての花の画家の不死鳥」と称賛されることもしばしばでした。彼の技術への献身は絶対的なものであり、色彩の精製と塗布の方法を守るために、実の兄弟でさえアトリエへの立ち入りを禁じたと伝えられるほど、その技法については秘密主義であったことで知られています。

ファン・ハイスムの花の絵画は、細部、優雅さ、そして技術的な輝きの傑作です。彼は、驚くほど精密に微細な細部を描写する能力で有名であり、露のしずく、昆虫、花びらの繊細な質感を、まるで触れることができるかのようにリアルに描きました。彼の構図は、特に円熟期において、寸分の狂いのない優雅さとバランスが特徴であり、同時代の何人かの画家を悩ませた過剰な構図を避けています。彼の様式の重要な発展は1720年以降に起こり、それまでの暗い背景の代わりに、より明るい、しばしば黄色がかった背景を使用し始めました。これらの後期の作品は一般的に彼の最高傑作と見なされています。彼はしばしば滑らかなオーク材や銅板に描くことを好み、それが作品の輝きと細部を強調しました。彼の技法には、葉を最初に青で描き、次に茶色または緑の薄塗りを施すというものがあり、これはオットー・マルセウス・ファン・スリークが先駆的に用いた方法でした。彼は生花から丹念に描き、精巧な花束を長期間にわたって組み立て、時には特定の開花を待つために1年以上も待つこともあり、彼の完璧主義を強調しています。

彼の並外れた技術は、生前に彼に計り知れない名声と経済的成功をもたらしました。彼の絵画は、ヘッセン方伯ヴィルヘルム、英国首相サー・ロバート・ウォルポール、オルレアン公、ポーランド王、プロイセン王など、ヨーロッパ中の王族や裕福な収集家から非常に求められました。彼の作品は並外れた価格で取引され、時にはレンブラントの絵画の4倍から5倍もの値がつきました。この名声により、彼は非常に裕福な人物として亡くなりました。成功にもかかわらず、彼の弟子はほとんどいませんでした。マルガレータ・ハフェルマンは著名な弟子でしたが、彼女の急成長する才能がファン・ハイスムに嫉妬を引き起こし、アトリエを去らざるを得なくなったと伝えられています。花の絵画における彼の同時代のライバルはラッヘル・ライスでしたが、ファン・ハイスムの明るく晴れやかな扱いはコレッジョとの比較につながり、同様に初期の巨匠ヤン・ダヴィド・デ・ヘームは、その温かみのある黄金色の色調からティツィアーノに例えられました。

ヤン・ファン・ハイスムは主に静物画で知られていますが、風景画にも挑戦しました。ただし、これらの作品は同レベルの批評家の称賛を得ていません。公的コレクションにある彼の絵画の約半分は風景画であり、しばしば古典的な遺跡、静かな湖、静止した木々を伴う想像上のイタリア風の場面を描いており、一部の批評家が生命感がない、あるいは特に彼の大きな作品については「やや残念」と感じる光沢のある滑らかさで描かれています。しかし、彼の小さな風景画は、その繊細なタッチと心地よい細部で賞賛されました。最も古い日付のある風景画は1717年のもので、ルーヴル美術館に所蔵されています。ファン・ハイスムはまた、絵画の構図研究と個々の花の詳細な描写の両方を含む多数の素描を制作し、彼の自然に対する鋭い観察力を反映しています。彼はしばしばハールレムのような園芸センターを訪れ、珍しい花を生で直接研究しました。

ヤン・ファン・ハイスムの遺産は深遠です。構図、色彩、細部への彼の革新的なアプローチは、彼の死後60年から80年にわたって花の絵画の軌跡に深く影響を与えました。彼の様式は基準となり、彼自身の家族、ヤン・ファン・オスとその息子ゲオルギウス・ヤコブス・ヨハネス・ファン・オス、ヘラルドとコルネリウス・ファン・スパーンドンク兄弟、ウィブランド・ヘンドリクスなど、数多くの追随者や模倣者に影響を与えました。今日、彼の傑作は、パリのルーヴル美術館、アムステルダム国立美術館、ロンドンのナショナル・ギャラリー、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ゲティ美術館など、世界中の名高い美術館に収蔵されており、美術史における最も偉大な静物画家の一人としての彼の永続的な地位を証明しています。