Jan van Huysum

Jan van Huysum (nebo Jan van Huijsum), narozený v Amsterdamu 15. dubna 1682 a zemřelý tamtéž 8. února 1749, patří mezi nejvýznamnější malíře nizozemského zlatého věku, zvláště proslulý svými nádhernými květinovými zátišími. Byl nejstarším synem Justuse van Huysuma staršího, všestranného umělce známého květinovými malbami a dekorativními pracemi, a Margrietje Schouten. Jan vyrůstal v uměleckém prostředí; jeho bratři Jacob, Justus mladší a jeho nevlastní bratr Michiel se také stali malíři a pokračovali v rodinné tradici. Jeho dědeček, Jan van Huysum starší, byl známý zdobením dveří a váz. Toto rané ponoření do prosperujícího rodinného uměleckého podniku poskytlo Janovi základní vzdělání v dekorativním umění od mladého věku.

Van Huysum získal počáteční umělecké vzdělání od svého otce, ale jeho vrozený talent mu rychle umožnil překonat svého mentora. Většinu života strávil в Amsterdamu, kde se v roce 1704 oženil s Elisabeth Takens. Společně měli dvanáct dětí, ačkoli jen tři přežily své rodiče. Jedna z jeho dcer, Francina Margaretha van Huysum, se také stala malířkou květin a možná pomáhala svému otci. Van Huysum si rychle vybudoval impozantní pověst a stal se, obecným souhlasem, předním malířem zátiší své doby, často oslavovaným jako „fénix všech malířů květin“. Jeho oddanost řemeslu byla absolutní a byl známý svou tajnůstkářskou povahou ohledně svých technik, údajně zakazoval i vlastním bratrům vstup do svého ateliéru, aby chránil své metody čištění a nanášení barev.

Van Huysumovy květinové malby jsou mistrovskými díly detailu, elegance a technické brilantnosti. Byl proslulý svou schopností zobrazovat nejmenší detaily s úžasnou přesností, zobrazující kapky rosy, hmyz a jemné textury okvětních lístků s takovým realismem, že se zdály hmatatelné. Jeho kompozice, zejména v jeho zralém období, se vyznačují neomylnou elegancí a rovnováhou, vyhýbající se překomponovanosti, která trápila některé jeho současníky. Významný vývoj v jeho stylu nastal po roce 1720, kdy začal používat světlejší, často nažloutlé pozadí místo tmavších pozadí svých dřívějších děl; tato pozdější díla jsou obecně považována za jeho nejlepší. Často preferoval malování na hladké dubové nebo měděné desky, což zvyšovalo světelnost a detailnost jeho práce. Jeho technika zahrnovala počáteční malování listů modře a následné nanesení hnědého nebo zeleného lazurování, metoda, kterou propagoval Otto Marseus van Schrieck. Pečlivě maloval z živých květin, sestavoval své propracované kytice po delší dobu, někdy čekal rok i déle, než určité květy vykvetly v sezóně, což podtrhuje jeho perfekcionismus.

Jeho mimořádná dovednost mu během života přinesla nesmírnou slávu a finanční úspěch. Jeho obrazy byly velmi žádané královskými rodinami a bohatými sběrateli po celé Evropě, včetně prince Viléma Hesenského, sira Roberta Walpolea (britského premiéra), vévody Orleánského a králů Polska a Pruska. Jeho díla dosahovala výjimečných cen, někdy čtyřikrát až pětkrát vyšších než obrazy Rembrandta. Toto uznání mu zajistilo, že zemřel jako velmi bohatý muž. Navzdory svému úspěchu měl málo žáků; Margareta Haverman byla významnou žačkou, ale její rostoucí talent údajně vyvolal u van Huysuma takovou žárlivost, že byla nucena opustit jeho ateliér. Jeho současnou rivalkou v malbě květin byla Rachel Ruysch, ačkoli van Huysumovo jasné a slunečné zpracování vedlo k srovnání s Correggiem, stejně jako Jan David de Heem, dřívější mistr, byl přirovnáván k Tizianovi pro své teplé, zlaté tóny.

Zatímco Jan van Huysum je převážně známý svými zátišími, pustil se také do krajinomalby, ačkoli tato díla nezískala stejnou úroveň kritického uznání. Přibližně polovina jeho obrazů ve veřejných sbírkách jsou krajiny, často zobrazující imaginární italizující scény s klasickými ruinami, klidnými jezery a nehybnými stromy, provedené lesklou hladkostí, kterou někteří kritici považovali za neživou nebo „spíše nešťastnou“, zejména jeho větší kusy. Jeho menší krajiny však byly chváleny pro svůj jemný dotek a příjemné detaily. Nejstarší datovaná krajina je z roku 1717 a nachází se v Louvru. Van Huysum také vytvořil značný počet kreseb, jak kompozičních studií pro své obrazy, tak detailních vyobrazení jednotlivých květin, což odráží jeho bystré pozorování přírody. Často cestoval do zahradnických center, jako je Haarlem, aby studoval vzácné květy přímo z přírody.

Dědictví Jana van Huysuma je hluboké. Jeho inovativní přístup ke kompozici, barvě a detailu hluboce ovlivnil trajektorii květinové malby po šedesát až osmdesát let po jeho smrti. Jeho styl se stal měřítkem, inspirujícím četné následovníky a napodobitele, včetně členů jeho vlastní rodiny, Jana van Ose a jeho syna Georgia Jacoba Johannese van Ose, bratrů Gerarda a Cornelia van Spaendonck a Wybranda Hendrikse. Dnes jsou jeho mistrovská díla ceněna v prestižních muzeích po celém světě, včetně Louvru v Paříži, Rijksmusea в Amsterdamu, Národní galerie v Londýně, Ermitáže v Petrohradě a Gettyho muzea, což svědčí o jeho trvalém postavení jednoho z největších malířů zátiší v dějinách umění.