Куно Амье

Куно Амье (28 марта 1868 – 6 июля 1961) – знаковая фигура в швейцарском искусстве, прославленный как первый швейцарский художник, отдавший приоритет цвету в композиции и тем самым ставший пионером современного искусства в Швейцарии. Родился в Золотурне, его отец, Йозеф Игнац Амье, был канцлером кантона. Творческий путь Амье начался после окончания кантональной школы Золотурна в 1883 году. Сначала он учился у художника Франка Буксера, а затем с 1886 по 1888 год посещал Мюнхенскую академию художеств. Именно в Мюнхене он завязал дружбу на всю жизнь с Джованни Джакометти. Вместе они переехали в Париж, где Амье продолжил обучение в Академии Жюлиана с 1888 по 1892 год, учась у таких уважаемых академиков, как Адольф-Вильям Бугро, Тони Робер-Флёри и Габриэль Феррье.

Неудовлетворенный ограничениями академического искусства, Амье искал нового вдохновения и в 1892 году присоединился к Понт-Авенской школе в Бретани. Этот период стал преобразующим, поскольку он впитал влияния Эмиля Бернара, Поля Серюзье, Родерика О'Конора и Армана Сегена. Художники Понт-Авена, особенно их акцент на выразительной силе чистого цвета, глубоко повлияли на подход Амье, заставив его отказаться от тональной живописи. Финансовые трудности вынудили его вернуться в Швейцарию в 1893 году, где он основал студию в Хельзау. Его ранние выставки, например, в Кунстхалле Базеля в 1894 году, встречали смешанный, часто негативный прием. Несмотря на скромный коммерческий успех в 1890-х годах, важный заказ на написание портрета Фердинанда Ходлера в 1898 году стал поворотным моментом, и работы Ходлера оказали на него неизгладимое влияние, хотя Амье пошел своим особым художественным путем.

В начале XX века состояние Амье значительно улучшилось. Он начал участвовать в многочисленных европейских выставках, получив серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году за свою картину «Богатство вечера» (Richesse du soir, 1899). В 1898 году он женился на Анне Людер фон Хельзау, и они поселились в Ошванде, который стал оживленным центром для художников и писателей, включая Германа Гессе. Дом Амье был не только творческим убежищем, но и местом обучения, где он наставлял нескольких учеников. В 1906 году по предложению Эриха Хеккеля Амье присоединился к немецкой экспрессионистской группе «Мост» (Die Brücke), что еще больше расширило его художественные связи и укрепило его место в европейском авангарде. После смерти Ходлера в 1918 году Амье считался ведущим художником Швейцарии.

Плодотворная карьера Амье охватывала более семидесяти лет, в результате чего было создано более 4000 картин, в том числе более 1000 автопортретов, что свидетельствует о его постоянном самоисследовании и преданности своему ремеслу. Его творчество, хотя и разнообразное и экспериментальное, неизменно подчеркивало главенство цвета. Он мастерски писал пейзажи, особенно зимние сцены, пышные сады и сбор урожая фруктов, всегда наполняя их яркими хроматическими гармониями. Находясь под влиянием экспрессионизма, его работы сохраняли лирическое качество и прочную основу во французской традиции цвета. Его многогранность выходила за рамки живописи и распространялась на иллюстрацию, графику и скульптуру. Он также внес вклад в общественную жизнь, работая в Швейцарской федеральной художественной комиссии и в советах Фонда Готфрида Келлера и Музея изобразительных искусств Берна, а в 1919 году получил почетную докторскую степень Бернского университета.

Значительная трагедия произошла в 1931 году, когда пожар в Мюнхенском Стеклянном дворце уничтожил пятьдесят его важнейших работ. Не испугавшись, Амье посвятил себя воссозданию и созданию нового искусства, проявив замечательную стойкость. Его поздние работы 1940-х и 1950-х годов демонстрируют сдвиг в сторону более абстрактных концепций пространства и света, характеризующихся пуантилистскими мазками цвета и сияющей пастельной яркостью. Обширное творчество Куно Амье, его новаторское использование цвета и его роль в соединении швейцарского искусства с более широкими европейскими современными движениями обеспечивают его наследие как ключевой фигуры в искусстве XX века. Он умер в Ошванде в 1961 году в возрасте 93 лет, оставив богатое и разнообразное художественное наследие.