Cuno Amiet

Cuno Amiet (28 de março de 1868 – 6 de julho de 1961) destaca-se como uma figura seminal na arte suíça, celebrado como o primeiro pintor suíço a priorizar a cor na composição, tornando-se assim pioneiro da arte moderna na Suíça. Nascido em Solothurn, seu pai, Josef Ignaz Amiet, era o chanceler do cantão. A jornada artística de Amiet começou após se formar na Kantonsschule Solothurn em 1883. Ele inicialmente estudou com o pintor Frank Buchser antes de se matricular na Academia de Belas Artes de Munique de 1886 a 1888. Foi em Munique que ele formou uma amizade vitalícia com Giovanni Giacometti. Juntos, mudaram-se para Paris, onde Amiet continuou seus estudos na Académie Julian de 1888 a 1892, aprendendo com acadêmicos respeitados como Adolphe-William Bouguereau, Tony Robert-Fleury e Gabriel Ferrier.

Insatisfeito com as restrições da arte acadêmica, Amiet buscou nova inspiração e, em 1892, juntou-se à Escola de Pont-Aven na Bretanha. Este período foi transformador, pois ele absorveu as influências de Émile Bernard, Paul Sérusier, Roderic O'Conor e Armand Séguin. Os artistas de Pont-Aven, particularmente sua ênfase no poder expressivo da cor pura, impactaram profundamente a abordagem de Amiet, levando-o a abandonar a pintura tonal. Dificuldades financeiras forçaram seu retorno à Suíça em 1893, onde estabeleceu um estúdio em Hellsau. Suas primeiras exposições, como uma na Kunsthalle Basel em 1894, foram recebidas com reações mistas, muitas vezes negativas. Apesar do modesto sucesso comercial na década de 1890, uma importante encomenda em 1898 para pintar um retrato de Ferdinand Hodler marcou um ponto de virada, e o trabalho de Hodler se tornaria uma influência duradoura, embora Amiet traçasse seu próprio curso artístico distinto.

O início do século XX viu a sorte de Amiet aumentar significativamente. Ele começou a participar de inúmeras exposições europeias, ganhando uma medalha de prata na Exposição Universal de Paris em 1900 por sua pintura "Richesse du soir" (1899). Em 1898, casou-se com Anna Luder von Hellsau e estabeleceram-se em Oschwand, que se tornou um vibrante centro para artistas e escritores, incluindo Hermann Hesse. A casa de Amiet não era apenas um santuário criativo, mas também um local de aprendizado onde ele orientou vários alunos. Em 1906, por sugestão de Erich Heckel, Amiet juntou-se ao Die Brücke, o grupo expressionista alemão, ampliando ainda mais suas conexões artísticas e solidificando seu lugar na vanguarda europeia. Após a morte de Hodler em 1918, Amiet era amplamente considerado o principal pintor da Suíça.

A prolífica carreira de Amiet estendeu-se por mais de setenta anos, resultando em mais de 4.000 pinturas, incluindo mais de 1.000 autorretratos, demonstrando sua contínua autoexploração e dedicação ao seu ofício. Sua obra, embora diversificada e experimental, enfatizou consistentemente a primazia da cor. Ele pintou paisagens com habilidade, particularmente cenas de inverno, jardins exuberantes e colheitas de frutas, sempre infundindo-as com vibrantes harmonias cromáticas. Embora influenciado pelo Expressionismo, seu trabalho reteve uma qualidade lírica e uma forte base na tradição francesa da cor. Sua versatilidade estendeu-se além da pintura para ilustração, artes gráficas e escultura. Ele também contribuiu para a vida pública, servindo na Comissão Federal de Arte Suíça e nos conselhos da Fundação Gottfried Keller e do Kunstmuseum Bern, e recebeu um doutorado honorário da Universidade de Berna em 1919.

Uma tragédia significativa ocorreu em 1931, quando um incêndio no Glaspalast de Munique destruiu cinquenta de suas obras mais importantes. Implacável, Amiet dedicou-se a recriar e produzir nova arte, demonstrando notável resiliência. Seus trabalhos posteriores, das décadas de 1940 e 1950, mostram uma mudança em direção a conceitos mais abstratos de espaço e luz, caracterizados por toques de cor semelhantes ao pontilhismo e um brilho luminoso e pastel. O extenso corpo de trabalho de Cuno Amiet, seu uso pioneiro da cor e seu papel em conectar a arte suíça com movimentos modernos europeus mais amplos garantem seu legado como uma figura central na arte do século XX. Ele morreu em Oschwand em 1961, aos 93 anos, deixando para trás um rico e variado patrimônio artístico.