Cuno Amiet

Cuno Amiet (28 marca 1868 – 6 lipca 1961) jest kluczową postacią w sztuce szwajcarskiej, uznawanym za pierwszego szwajcarskiego malarza, który priorytetowo traktował kolor w kompozycji, stając się tym samym pionierem sztuki nowoczesnej w Szwajcarii. Urodzony w Solurze, jego ojciec, Josef Ignaz Amiet, był kanclerzem kantonu. Artystyczna podróż Amieta rozpoczęła się po ukończeniu Kantonsschule Solothurn w 1883 roku. Początkowo studiował u malarza Franka Buchsera, zanim zapisał się na Akademię Sztuk Pięknych w Monachium w latach 1886-1888. To właśnie w Monachium nawiązał trwającą całe życie przyjaźń z Giovannim Giacomettim. Razem przenieśli się do Paryża, gdzie Amiet kontynuował studia w Académie Julian w latach 1888-1892, ucząc się od szanowanych akademików, takich jak Adolphe-William Bouguereau, Tony Robert-Fleury i Gabriel Ferrier.

Niezadowolony z ograniczeń sztuki akademickiej, Amiet szukał nowych inspiracji i w 1892 roku dołączył do Szkoły z Pont-Aven w Bretanii. Ten okres był przełomowy, ponieważ przyswoił sobie wpływy Émile'a Bernarda, Paula Sérusiera, Roderica O'Conora i Armanda Séguina. Artyści z Pont-Aven, a zwłaszcza ich nacisk na ekspresyjną moc czystego koloru, głęboko wpłynęli na podejście Amieta, prowadząc go do porzucenia malarstwa tonalnego. Trudności finansowe zmusiły go do powrotu do Szwajcarii w 1893 roku, gdzie założył pracownię w Hellsau. Jego wczesne wystawy, takie jak ta w Kunsthalle w Bazylei w 1894 roku, spotkały się z mieszanym, często negatywnym przyjęciem. Pomimo skromnego sukcesu komercyjnego w latach 90. XIX wieku, ważne zlecenie w 1898 roku na namalowanie portretu Ferdinanda Hodlera stanowiło punkt zwrotny, a twórczość Hodlera stała się trwałym wpływem, chociaż Amiet wytyczył własną, odrębną ścieżkę artystyczną.

Na początku XX wieku fortuna Amieta znacznie wzrosła. Zaczął uczestniczyć w licznych wystawach europejskich, zdobywając srebrny medal на Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku za obraz „Richesse du soir” (1899). W 1898 roku ożenił się z Anną Luder von Hellsau i osiedlili się w Oschwand, które stało się tętniącym życiem ośrodkiem dla artystów i pisarzy, w tym Hermanna Hessego. Dom Amieta był не tylko twórczym azylem, ale także miejscem nauki, gdzie był mentorem dla kilku studentów. W 1906 roku, za sugestią Ericha Heckela, Amiet dołączył do Die Brücke, niemieckiej grupy ekspresjonistycznej, co jeszcze bardziej poszerzyło jego artystyczne kontakty i ugruntowało jego pozycję w europejskiej awangardzie. Po śmierci Hodlera w 1918 roku Amiet był powszechnie uważany za czołowego malarza Szwajcarii.

Bogata kariera Amieta trwała ponad siedemdziesiąt lat, zaowocowała ponad 4000 obrazów, w tym ponad 1000 autoportretów, co świadczy o jego ciągłym samopoznaniu i oddaniu rzemiosłu. Jego twórczość, choć różnorodna i eksperymentalna, konsekwentnie podkreślała prymat koloru. Zręcznie malował pejzaże, zwłaszcza sceny zimowe, bujne ogrody i zbiory owoców, zawsze nasycając je żywymi harmoniami chromatycznymi. Choć pozostawał pod wpływem ekspresjonizmu, jego prace zachowały liryczną jakość i silne zakorzenienie we francuskiej tradycji koloru. Jego wszechstronność wykraczała poza malarstwo, obejmując ilustrację, grafikę i rzeźbę. Wniósł także wkład w życie publiczne, zasiadając w Szwajcarskiej Federalnej Komisji Sztuki oraz w zarządach Fundacji Gottfrieda Kellera i Kunstmuseum Bern, a w 1919 roku otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Berneńskiego.

Znacząca tragedia wydarzyła się w 1931 roku, kiedy pożar w monachijskim Glaspalast zniszczył pięćdziesiąt jego najważniejszych dzieł. Niezrażony, Amiet poświęcił się odtwarzaniu i tworzeniu nowej sztuki, wykazując niezwykłą odporność. Jego późniejsze prace, z lat 40. i 50. XX wieku, ukazują zwrot ku bardziej abstrakcyjnym koncepcjom przestrzeni i światła, charakteryzującym się punktualistycznymi plamami koloru i świetlistą, pastelową poświatą. Obszerny dorobek Cuno Amieta, jego pionierskie wykorzystanie koloru oraz rola w łączeniu sztuki szwajcarskiej z szerszymi europejskimi ruchami nowoczesnymi zapewniają mu dziedzictwo jako kluczowej postaci w sztuce XX wieku. Zmarł w Oschwand w 1961 roku w wieku 93 lat, pozostawiając po sobie bogate i różnorodne dziedzictwo artystyczne.