Cuno Amiet

Cuno Amiet (1868. március 28. – 1961. július 6.) a svájci művészet egyik meghatározó alakja, akit az első svájci festőként ünnepelnek, aki a kompozícióban a színt helyezte előtérbe, ezzel úttörő szerepet játszva a modern művészet svájci meghonosításában. Solothurnban született, apja, Josef Ignaz Amiet, a kanton kancellárja volt. Amiet művészi pályafutása azután kezdődött, hogy 1883-ban végzett a solothurni kantoniskolában. Kezdetben Frank Buchser festőnél tanult, majd 1886-tól 1888-ig a Müncheni Képzőművészeti Akadémiára járt. Münchenben kötött életre szóló barátságot Giovanni Giacomettivel. Együtt Párizsba költöztek, ahol Amiet 1888-tól 1892-ig az Académie Julianon folytatta tanulmányait, olyan elismert akadémikusoktól tanulva, mint Adolphe-William Bouguereau, Tony Robert-Fleury és Gabriel Ferrier.

Elégedetlenül az akadémikus művészet korlátaival, Amiet új inspirációt keresett, és 1892-ben csatlakozott a bretagne-i Pont-Aven iskolához. Ez az időszak átalakító erejű volt, mivel magába szívta Émile Bernard, Paul Sérusier, Roderic O'Conor és Armand Séguin hatásait. A Pont-Aven-i művészek, különösen a tiszta szín kifejező erejére helyezett hangsúlyuk, mélyen befolyásolták Amiet megközelítését, ami arra késztette, hogy felhagyjon a tónusos festészettel. Anyagi nehézségek miatt 1893-ban kénytelen volt visszatérni Svájcba, ahol Hellsau-ban műtermet alapított. Korai kiállításai, mint például az 1894-es bázeli Kunsthalle-beli, vegyes, gyakran negatív fogadtatásban részesültek. Az 1890-es évek szerény kereskedelmi sikerei ellenére egy 1898-as jelentős megbízás Ferdinand Hodler portréjának megfestésére fordulópontot jelentett, és Hodler munkássága maradandó hatást gyakorolt rá, bár Amiet saját, egyedi művészi útját járta.

A 20. század elején Amiet szerencséje jelentősen megfordult. Számos európai kiállításon kezdett részt venni, és 1900-ban a párizsi világkiállításon ezüstérmet nyert „Richesse du soir” (Esti gazdagság, 1899) című festményével. 1898-ban feleségül vette Anna Luder von Hellsau-t, és Oschwandban telepedtek le, amely élénk központtá vált művészek és írók, köztük Hermann Hesse számára. Amiet otthona nemcsak kreatív menedék volt, hanem tanulási hely is, ahol több tanítványt mentorált. 1906-ban Erich Heckel javaslatára Amiet csatlakozott a Die Brücke német expresszionista csoporthoz, tovább bővítve művészeti kapcsolatait és megszilárdítva helyét az európai avantgárdban. Hodler 1918-as halála után Amiet-t széles körben Svájc vezető festőjeként tartották számon.

Amiet termékeny pályafutása több mint hetven éven át tartott, több mint 4000 festményt eredményezett, köztük több mint 1000 önarcképet, ami folyamatos önvizsgálatát és mestersége iránti elkötelezettségét mutatja. Életműve, bár változatos és kísérletező, következetesen a szín elsődlegességét hangsúlyozta. Ügyesen festett tájképeket, különösen téli jeleneteket, buja kerteket és gyümölcsszüreteket, mindig élénk kromatikus harmóniákkal átitatva őket. Bár az expresszionizmus hatással volt rá, munkái megőrizték lírai minőségüket és a francia színtradícióban való erős gyökereiket. Sokoldalúsága a festészeten túl az illusztrációra, a grafikára és a szobrászatra is kiterjedt. Hozzájárult a közélethez is, tagja volt a Svájci Szövetségi Művészeti Bizottságnak, valamint a Gottfried Keller Alapítvány és a Berni Kunstmuseum kuratóriumának, és 1919-ben a Berni Egyetem díszdoktorává avatták.

Jelentős tragédia érte 1931-ben, amikor a müncheni Glaspalastban tűzvész pusztította el ötven legfontosabb művét. Amiet nem csüggedt, új művek újraalkotásának és létrehozásának szentelte magát, figyelemre méltó ellenálló képességről téve tanúbizonyságot. Későbbi, az 1940-es és 1950-es évekbeli munkái a tér és a fény absztraktabb koncepciói felé való elmozdulást mutatnak, amelyet pointillista-szerű színfoltok és ragyogó, pasztell fényesség jellemez. Cuno Amiet kiterjedt életműve, úttörő színhasználata és a svájci művészetet a tágabb európai modern mozgalmakkal összekötő szerepe biztosítja örökségét a 20. századi művészet kulcsfontosságú alakjaként. 1961-ben, 93 éves korában hunyt el Oschwandban, gazdag és változatos művészeti örökséget hagyva maga után.