Cuno Amiet

Cuno Amiet (28 tháng 3 năm 1868 – 6 tháng 7 năm 1961) là một nhân vật tinh hoa trong nghệ thuật Thụy Sĩ, được ca ngợi là họa sĩ Thụy Sĩ đầu tiên ưu tiên màu sắc trong bố cục, qua đó tiên phong cho nghệ thuật hiện đại ở Thụy Sĩ. Sinh ra ở Solothurn, cha ông, Josef Ignaz Amiet, là thủ hiến của bang. Hành trình nghệ thuật của Amiet bắt đầu sau khi tốt nghiệp trường Kantonsschule Solothurn năm 1883. Ban đầu, ông học dưới sự hướng dẫn của họa sĩ Frank Buchser trước khi đăng ký vào Học viện Mỹ thuật Munich từ năm 1886 đến 1888. Chính tại Munich, ông đã hình thành tình bạn trọn đời với Giovanni Giacometti. Cùng nhau, họ chuyển đến Paris, nơi Amiet tiếp tục học tại Académie Julian từ năm 1888 đến 1892, học hỏi từ các viện sĩ đáng kính như Adolphe-William Bouguereau, Tony Robert-Fleury và Gabriel Ferrier.

Không hài lòng với những ràng buộc của nghệ thuật hàn lâm, Amiet tìm kiếm nguồn cảm hứng mới và vào năm 1892, ông gia nhập Trường Pont-Aven ở Brittany. Giai đoạn này mang tính chuyển biến, khi ông tiếp thu ảnh hưởng của Émile Bernard, Paul Sérusier, Roderic O'Conor và Armand Séguin. Các nghệ sĩ Pont-Aven, đặc biệt là sự nhấn mạnh của họ vào sức mạnh biểu cảm của màu sắc thuần khiết, đã tác động sâu sắc đến cách tiếp cận của Amiet, khiến ông từ bỏ lối vẽ tông màu. Khó khăn tài chính buộc ông phải trở về Thụy Sĩ vào năm 1893, nơi ông thành lập một xưởng vẽ ở Hellsau. Các cuộc triển lãm ban đầu của ông, chẳng hạn như một cuộc triển lãm tại Kunsthalle Basel năm 1894, đã nhận được những phản hồi trái chiều, thường là tiêu cực. Mặc dù thành công thương mại khiêm tốn trong những năm 1890, một hợp đồng quan trọng vào năm 1898 để vẽ chân dung Ferdinand Hodler đã đánh dấu một bước ngoặt, và tác phẩm của Hodler sẽ trở thành một ảnh hưởng lâu dài, mặc dù Amiet sẽ vạch ra con đường nghệ thuật riêng biệt của mình.

Đầu thế kỷ 20 chứng kiến sự nghiệp của Amiet thăng tiến đáng kể. Ông bắt đầu tham gia nhiều triển lãm châu Âu, giành huy chương bạc tại Exposition Universelle ở Paris năm 1900 cho bức tranh "Richesse du soir" (1899). Năm 1898, ông kết hôn với Anna Luder von Hellsau và họ định cư tại Oschwand, nơi trở thành một trung tâm sôi động cho các nghệ sĩ và nhà văn, bao gồm cả Hermann Hesse. Ngôi nhà của Amiet không chỉ là một thánh địa sáng tạo mà còn là một nơi học tập, nơi ông hướng dẫn một số sinh viên. Năm 1906, theo gợi ý của Erich Heckel, Amiet gia nhập Die Brücke, nhóm Biểu hiện Đức, mở rộng hơn nữa các mối quan hệ nghệ thuật của mình và củng cố vị trí của ông trong giới tiên phong châu Âu. Sau cái chết của Hodler vào năm 1918, Amiet được nhiều người coi là họa sĩ hàng đầu của Thụy Sĩ.

Sự nghiệp sung mãn của Amiet kéo dài hơn bảy mươi năm, tạo ra hơn 4.000 bức tranh, bao gồm hơn 1.000 bức chân dung tự họa, thể hiện sự tự khám phá liên tục và cống hiến cho nghề của ông. Các tác phẩm của ông, mặc dù đa dạng và mang tính thử nghiệm, luôn nhấn mạnh tính ưu việt của màu sắc. Ông vẽ phong cảnh một cách khéo léo, đặc biệt là cảnh mùa đông, những khu vườn tươi tốt và những vụ thu hoạch trái cây, luôn thấm nhuần chúng bằng những hòa sắc rực rỡ. Mặc dù bị ảnh hưởng bởi Chủ nghĩa Biểu hiện, tác phẩm của ông vẫn giữ được chất trữ tình và nền tảng vững chắc trong truyền thống màu sắc của Pháp. Sự đa tài của ông không chỉ giới hạn ở hội họa mà còn mở rộng sang minh họa, nghệ thuật đồ họa và điêu khắc. Ông cũng đóng góp cho đời sống cộng đồng, phục vụ trong Ủy ban Nghệ thuật Liên bang Thụy Sĩ và ban quản trị của Quỹ Gottfried Keller và Kunstmuseum Bern, đồng thời nhận bằng tiến sĩ danh dự của Đại học Bern năm 1919.

Một thảm kịch đáng kể đã xảy ra vào năm 1931 khi một trận hỏa hoạn tại Münchner Glaspalast đã phá hủy năm mươi tác phẩm quan trọng nhất của ông. Không nản lòng, Amiet cống hiến hết mình để tái tạo và sản xuất nghệ thuật mới, thể hiện sự kiên cường đáng nể. Các tác phẩm sau này của ông, từ những năm 1940 và 1950, cho thấy sự chuyển hướng sang các khái niệm trừu tượng hơn về không gian và ánh sáng, đặc trưng bởi các chấm màu giống như trường phái điểm họa và sự rực rỡ, óng ánh của màu phấn. Toàn bộ tác phẩm đồ sộ của Cuno Amiet, việc sử dụng màu sắc tiên phong của ông và vai trò của ông trong việc kết nối nghệ thuật Thụy Sĩ với các phong trào hiện đại châu Âu rộng lớn hơn đã đảm bảo di sản của ông như một nhân vật chủ chốt trong nghệ thuật thế kỷ 20. Ông qua đời tại Oschwand vào năm 1961 ở tuổi 93, để lại một di sản nghệ thuật phong phú và đa dạng.