クーノ・アミエ

クーノ・アミエ（Cuno Amiet、1868年3月28日 – 1961年7月6日）は、スイス美術における独創的な人物であり、構図において色彩を優先した最初のスイス人画家として称えられ、それによってスイスの近代美術を開拓しました。ゾロトゥルンに生まれ、父ヨーゼフ・イグナーツ・アミエは州の書記官長でした。アミエの芸術の旅は、1883年にゾロトゥルン州立学校を卒業した後に始まりました。彼は最初に画家フランク・ブクサーに師事し、その後1886年から1888年までミュンヘン美術院に在籍しました。ミュンヘンでジョヴァンニ・ジャコメッティと生涯にわたる友情を築きました。彼らは共にパリへ移り、アミエは1888年から1892年までアカデミー・ジュリアンで研究を続け、アドルフ＝ウィリアム・ブグロー、トニー・ロベール＝フルーリー、ガブリエル・フェリエといった尊敬されるアカデミズムの大家から学びました。

アカデミック美術の制約に不満を抱いたアミエは、新たなインスピレーションを求め、1892年にブルターニュのポン＝タヴェン派に加わりました。この時期は変革的であり、エミール・ベルナール、ポール・セリュジエ、ロドリック・オコナー、アルマン・セガンらの影響を吸収しました。ポン＝タヴェンの芸術家たち、特に純粋な色彩の表現力に対する彼らの強調は、アミエのアプローチに深く影響を与え、彼に色調画法を放棄させました。経済的困難により1893年にスイスへ戻ることを余儀なくされ、ヘルザウにアトリエを構えました。1894年のバーゼル美術館での展覧会など、初期の展覧会は賛否両論、しばしば否定的な評価を受けました。1890年代の商業的成功は控えめでしたが、1898年にフェルディナント・ホドラーの肖像画を描くという重要な依頼が転機となり、ホドラーの作品は持続的な影響を与えることになりますが、アミエは独自の芸術的道を切り開いていきました。

20世紀初頭、アミエの運勢は著しく上昇しました。彼は数多くのヨーロッパの展覧会に参加し始め、1900年のパリ万国博覧会では絵画「夕べの豊かさ」（Richesse du soir、1899年）で銀メダルを獲得しました。1898年にアンナ・ルーダー・フォン・ヘルザウと結婚し、オシュヴァントに定住しました。そこはヘルマン・ヘッセを含む芸術家や作家にとって活気ある拠点となりました。アミエの家は創造的な聖域であるだけでなく、彼が数人の学生を指導した学びの場でもありました。1906年、エーリッヒ・ヘッケルの提案で、アミエはドイツ表現主義グループ「ブリュッケ」に参加し、芸術的なつながりをさらに広げ、ヨーロッパの前衛芸術における地位を固めました。1918年にホドラーが亡くなった後、アミエはスイスを代表する画家として広く認められるようになりました。

アミエの多作なキャリアは70年以上に及び、1000点を超える自画像を含む4000点以上の絵画を制作し、継続的な自己探求と芸術への献身を示しました。彼の作品は多様で実験的でありながら、一貫して色彩の優位性を強調していました。彼は風景画、特に冬景色、緑豊かな庭園、果物の収穫を巧みに描き、常に鮮やかな色彩の調和を吹き込みました。表現主義の影響を受けながらも、彼の作品は叙情的な質とフランスの色彩の伝統に根ざした強い基盤を保持していました。彼の多才さは絵画にとどまらず、イラストレーション、グラフィックアート、彫刻にも及びました。彼はまた、スイス連邦美術委員会やゴットフリート・ケラー財団、ベルン美術館の理事を務めるなど、公的生活にも貢献し、1919年にはベルン大学から名誉博士号を授与されました。

1931年、ミュンヘンのグラスパラストでの火災により、彼の最も重要な作品50点が焼失するという大きな悲劇に見舞われました。しかし、アミエは落胆することなく、新たな芸術作品の再創造と制作に専念し、驚くべき回復力を示しました。1940年代から1950年代にかけての後期作品は、より抽象的な空間と光の概念への移行を示しており、点描画のような色彩の点と明るくパステル調の輝きが特徴です。クーノ・アミエの膨大な作品群、色彩の先駆的な使用、そしてスイス美術とより広範なヨーロッパの近代運動を結びつける役割は、20世紀美術における極めて重要な人物としての彼の遺産を確固たるものにしています。彼は1961年にオシュヴァントで93歳で亡くなり、豊かで多様な芸術的遺産を残しました。