कुनो आमिए

कुनो आमिए (28 मार्च 1868 – 6 जुलाई 1961) स्विस कला में एक मौलिक व्यक्ति के रूप में खड़े हैं, जिन्हें रचना में रंग को प्राथमिकता देने वाले पहले स्विस चित्रकार के रूप में मनाया जाता है, जिससे स्विट्जरलैंड में आधुनिक कला का मार्ग प्रशस्त हुआ। सोलोथर्न में जन्मे, उनके पिता, जोसेफ इग्नाज़ आमिए, कैंटन के चांसलर थे। आमिए की कलात्मक यात्रा 1883 में कैंटनशूले सोलोथर्न से स्नातक होने के बाद शुरू हुई। उन्होंने शुरू में चित्रकार फ्रैंक बुक्सर के अधीन अध्ययन किया और फिर 1886 से 1888 तक म्यूनिख में ललित कला अकादमी में दाखिला लिया। म्यूनिख में ही उन्होंने जियोवानी जियाकोमेटी के साथ आजीवन मित्रता स्थापित की। वे एक साथ पेरिस चले गए, जहाँ आमिए ने 1888 से 1892 तक अकादमी जूलियन में अपनी पढ़ाई जारी रखी, एडॉल्फ-विलियम बूगेरो, टोनी रॉबर्ट-फ्लुरी और गेब्रियल फेरियर जैसे सम्मानित शिक्षाविदों से सीखा।

अकादमिक कला की बाधाओं से असंतुष्ट, आमिए ने नई प्रेरणा मांगी और 1892 में ब्रिटनी में पोंट-एवेन स्कूल में शामिल हो गए। यह अवधि परिवर्तनकारी थी, क्योंकि उन्होंने एमिल बर्नार्ड, पॉल सेरुसियर, रोडरिक ओ'कॉनर और आर्मंड सेगुइन के प्रभावों को आत्मसात किया। पोंट-एवेन कलाकारों, विशेष रूप से शुद्ध रंग की अभिव्यंजक शक्ति पर उनके जोर ने, आमिए के दृष्टिकोण को गहराई से प्रभावित किया, जिससे उन्होंने टोनल पेंटिंग को छोड़ दिया। वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें 1893 में स्विट्जरलैंड लौटने के लिए मजबूर किया, जहाँ उन्होंने हेलसाऊ में एक स्टूडियो स्थापित किया। उनकी शुरुआती प्रदर्शनियों, जैसे कि 1894 में कुन्थले बेसल में, को मिश्रित, अक्सर नकारात्मक, स्वागत मिला। 1890 के दशक में मामूली व्यावसायिक सफलता के बावजूद, 1898 में फर्डिनेंड हॉडलर का चित्र बनाने का एक महत्वपूर्ण कमीशन एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुआ, और हॉडलर का काम एक स्थायी प्रभाव बन गया, हालांकि आमिए अपना विशिष्ट कलात्मक मार्ग प्रशस्त करेंगे।

20वीं सदी की शुरुआत में आमिए की किस्मत में काफी वृद्धि हुई। उन्होंने कई यूरोपीय प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया, 1900 में पेरिस में एक्सपोज़िशन यूनिवर्सले में अपनी पेंटिंग "रिचेस डु सोइर" (1899) के लिए रजत पदक जीता। 1898 में, उन्होंने अन्ना लुडर वॉन हेलसाऊ से शादी की और वे ओशवांड में बस गए, जो हरमन हेस सहित कलाकारों और लेखकों के लिए एक जीवंत केंद्र बन गया। आमिए का घर न केवल एक रचनात्मक अभयारण्य था, बल्कि एक सीखने का स्थान भी था जहाँ उन्होंने कई छात्रों का मार्गदर्शन किया। 1906 में, एरिच हेकेल के सुझाव पर, आमिए डाई ब्रुके, जर्मन अभिव्यक्तिवादी समूह में शामिल हो गए, जिससे उनके कलात्मक संबंध और भी व्यापक हो गए और यूरोपीय अवंत-गार्डे में उनका स्थान मजबूत हो गया। 1918 में हॉडलर की मृत्यु के बाद, आमिए को व्यापक रूप से स्विट्जरलैंड का प्रमुख चित्रकार माना जाता था।

आमिए का विपुल करियर सत्तर वर्षों से अधिक समय तक चला, जिसके परिणामस्वरूप 4,000 से अधिक पेंटिंग हुईं, जिनमें 1,000 से अधिक स्व-चित्र शामिल हैं, जो उनके निरंतर आत्म-अन्वेषण और अपने शिल्प के प्रति समर्पण को प्रदर्शित करते हैं। उनका काम, विविध और प्रयोगात्मक होते हुए भी, लगातार रंग की प्रधानता पर जोर देता था। उन्होंने कुशलता से परिदृश्यों, विशेष रूप से सर्दियों के दृश्यों, हरे-भरे बगीचों और फलों की कटाई को चित्रित किया, हमेशा उन्हें जीवंत रंगीन सामंजस्य से भर दिया। अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित होने के बावजूद, उनके काम ने एक गीतात्मक गुणवत्ता और रंग की फ्रांसीसी परंपरा में एक मजबूत आधार बनाए रखा। उनकी बहुमुखी प्रतिभा पेंटिंग से परे चित्रण, ग्राफिक कला और मूर्तिकला तक फैली हुई थी। उन्होंने सार्वजनिक जीवन में भी योगदान दिया, स्विस फेडरल आर्ट कमीशन और गॉटफ्राइड केलर फाउंडेशन और कुन्स्टम्यूजियम बर्न के बोर्डों में सेवा की, और 1919 में बर्न विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की।

1931 में एक महत्वपूर्ण त्रासदी हुई जब म्यूनिख के ग्लास्पलास्ट में आग लगने से उनकी पचास सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ नष्ट हो गईं। निडर होकर, आमिए ने नई कला को फिर से बनाने और बनाने के लिए खुद को समर्पित कर दिया, उल्लेखनीय लचीलापन दिखाया। 1940 और 1950 के दशक के उनके बाद के कार्यों में अंतरिक्ष और प्रकाश की अधिक अमूर्त अवधारणाओं की ओर एक बदलाव दिखाई देता है, जिसकी विशेषता रंग के बिंदुवादी-जैसे थपके और एक चमकदार, पेस्टल चमक है। कुनो आमिए का व्यापक कार्य, रंग का उनका अग्रणी उपयोग, और स्विस कला को व्यापक यूरोपीय आधुनिक आंदोलनों से जोड़ने में उनकी भूमिका 20वीं सदी की कला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में उनकी विरासत को सुरक्षित करती है। 1961 में 93 वर्ष की आयु में ओशवांड में उनका निधन हो गया, उन्होंने एक समृद्ध और विविध कलात्मक विरासत छोड़ी।