Κούνο Άμιετ

Ο Κούνο Άμιετ (28 Μαρτίου 1868 – 6 Ιουλίου 1961) αποτελεί μια εμβληματική μορφή της ελβετικής τέχνης, που τιμάται ως ο πρώτος Ελβετός ζωγράφος που έδωσε προτεραιότητα στο χρώμα στη σύνθεση, πρωτοπορώντας έτσι στη σύγχρονη τέχνη στην Ελβετία. Γεννημένος στο Σόλοτουρν, ο πατέρας του, Γιόζεφ Ίγκνατς Άμιετ, ήταν καγκελάριος του καντονιού. Η καλλιτεχνική πορεία του Άμιετ ξεκίνησε μετά την αποφοίτησή του από την Καντονική Σχολή του Σόλοτουρν το 1883. Αρχικά σπούδασε υπό τον ζωγράφο Φρανκ Μπούχσερ, προτού εγγραφεί στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου από το 1886 έως το 1888. Στο Μόναχο συνδέθηκε με μια φιλία ζωής με τον Τζιοβάνι Τζακομέτι. Μαζί μετακόμισαν στο Παρίσι, όπου ο Άμιετ συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Ζυλιάν από το 1888 έως το 1892, μαθητεύοντας δίπλα σε καταξιωμένους ακαδημαϊκούς όπως ο Αντόλφ-Ουίλιαμ Μπουγκερώ, ο Τόνι Ρομπέρ-Φλερύ και ο Γκαμπριέλ Φεριέ.

Δυσαρεστημένος από τους περιορισμούς της ακαδημαϊκής τέχνης, ο Άμιετ αναζήτησε νέα έμπνευση και, το 1892, εντάχθηκε στη Σχολή του Ποντ-Αβέν στη Βρετάνη. Αυτή η περίοδος ήταν μεταμορφωτική, καθώς αφομοίωσε τις επιρροές των Εμίλ Μπερνάρ, Πωλ Σερυζιέ, Ρόντερικ Ο'Κόνορ και Αρμάν Σεγκέν. Οι καλλιτέχνες του Ποντ-Αβέν, ιδιαίτερα η έμφασή τους στην εκφραστική δύναμη του καθαρού χρώματος, επηρέασαν βαθιά την προσέγγιση του Άμιετ, οδηγώντας τον να εγκαταλείψει την τονική ζωγραφική. Οικονομικές δυσκολίες τον ανάγκασαν να επιστρέψει στην Ελβετία το 1893, όπου ίδρυσε ένα εργαστήριο στο Χέλσαου. Οι πρώτες του εκθέσεις, όπως μία στην Κουνστχάλε της Βασιλείας το 1894, έλαβαν ανάμεικτες, συχνά αρνητικές, κριτικές. Παρά τη μέτρια εμπορική επιτυχία τη δεκαετία του 1890, μια σημαντική παραγγελία το 1898 για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Φέρντιναντ Χόντλερ σηματοδότησε μια καμπή, και το έργο του Χόντλερ θα αποτελούσε μια διαρκή επιρροή, αν και ο Άμιετ θα χάραζε τη δική του ξεχωριστή καλλιτεχνική πορεία.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, η τύχη του Άμιετ βελτιώθηκε σημαντικά. Άρχισε να συμμετέχει σε πολυάριθμες ευρωπαϊκές εκθέσεις, κερδίζοντας ένα ασημένιο μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1900 για τον πίνακά του «Πλούτος της Βραδιάς» (Richesse du soir, 1899). Το 1898, παντρεύτηκε την Άννα Λούντερ φον Χέλσαου και εγκαταστάθηκαν στο Όσβαντ, το οποίο έγινε ένα ζωντανό κέντρο για καλλιτέχνες και συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένου του Χέρμαν Έσσε. Το σπίτι του Άμιεト όχι μόνο ήταν ένα δημιουργικό καταφύγιο αλλά και ένας τόπος μάθησης όπου καθοδήγησε αρκετούς μαθητές. Το 1906, μετά από πρόταση του Έριχ Χέκελ, ο Άμιετ εντάχθηκε στην Die Brücke, τη γερμανική εξπρεσιονιστική ομάδα, διευρύνοντας περαιτέρω τις καλλιτεχνικές του συνδέσεις και εδραιώνοντας τη θέση του στην ευρωπαϊκή πρωτοπορία. Μετά τον θάνατο του Χόντλερ το 1918, ο Άμιετ θεωρούνταν ευρέως ο κορυφαίος ζωγράφος της Ελβετίας.

Η παραγωγική καριέρα του Άμιετ διήρκεσε πάνω από εβδομήντα χρόνια, με αποτέλεσμα περισσότερους από 4.000 πίνακες, συμπεριλαμβανομένων πάνω από 1.000 αυτοπροσωπογραφιών, επιδεικνύοντας τη συνεχή αυτοδιερεύνηση και την αφοσίωσσή του στην τέχνη του. Το έργο του, αν και ποικίλο και πειραματικό, τόνιζε με συνέπεια την πρωτοκαθεδρία του χρώματος. Ζωγράφιζε επιδέξια τοπία, ιδιαίτερα χειμερινές σκηνές, καταπράσινους κήπους και συγκομιδές φρούτων, εμποτίζοντάς τα πάντα με ζωντανές χρωματικές αρμονίες. Ενώ επηρεάστηκε από τον Εξπρεσιονισμό, το έργο του διατήρησε μια λυρική ποιότητα και μια ισχυρή θεμελίωση στη γαλλική παράδοση του χρώματος. Η ευελιξία του επεκτάθηκε πέρα από τη ζωγραφική στην εικονογράφηση, τις γραφικές τέχνες και τη γλυπτική. Συνέβαλε επίσης στη δημόσια ζωή, υπηρετώντας στην Ελβετική Ομοσπονδιακή Επιτροπή Τεχνών και στα διοικητικά συμβούλια του Ιδρύματος Γκότφριντ Κέλερ και του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βέρνης, και έλαβε τιμητικό διδακτορικό από το Πανεπιστήμιο της Βέρνης το 1919.

Μια σημαντική τραγωδία συνέβη το 1931 όταν μια πυρκαγιά στο Γκλασπαλάστ του Μονάχου κατέστρεψε πενήντα από τα σημαντικότερα έργα του. Απτόητος, ο Άμιετ αφιερώθηκε στην αναδημιουργία και παραγωγή νέας τέχνης, επιδεικνύοντας αξιοσημείωτη ανθεκτικότητα. Τα μεταγενέστερα έργα του, από τις δεκαετίες του 1940 και 1950, δείχνουν μια στροφή προς πιο αφηρημένες έννοιες του χώρου και του φωτός, που χαρακτηρίζονται από πουαντιγιστικές πινελιές χρώματος και μια φωτεινή, παστέλ λαμπρότητα. Το εκτενές έργο του Κούνο Άμιετ, η πρωτοποριακή χρήση του χρώματος και ο ρόλος του στη γεφύρωση της ελβετικής τέχνης με ευρύτερα ευρωπαϊκά σύγχρονα κινήματα διασφαλίζουν την κληρονομιά του ως κεντρική μορφή στην τέχνη του 20ού αιώνα. Πέθανε στο Όσβαντ το 1961 σε ηλικία 93 ετών, αφήνοντας πίσω του μια πλούσια και ποικίλη καλλιτεχνική κληρονομιά.