Esta pintura muestra un pavo muerto tendido en una superficie, sus alas ligeramente levantadas, como capturado en un instante de quietud delicada pero inevitablemente marcado por la muerte. El plumaje del pavo está representado con pinceladas densas y texturizadas que contrastan vívidamente con el fondo compuesto por una cesta tejida en tonos cálidos de marrón y dorado. La cabeza, con detalles de piel pálida y carnosa, emerge con fuerza contra las oscuras plumas y las sombras profundas del fondo, lo que intensifica una atmósfera sombría pero digna. La técnica del claroscuro utilizada aquí resalta la ausencia de vida pero sin perder la nobleza del sujeto, mostrando el dominio magistral del artista sobre la luz y la sombra.

La composición se siente íntima y dramática; el pavo domina gran parte del cuadro, acercando al espectador a esta silenciosa manifestación de la fragilidad de la existencia. La paleta de colores está centrada en tonos terrestres y negros profundos, que contrastan con el tono pálido de la carne y la calidez de la textura de la mesa o cesta de fondo, creando una tensión visual notable. Esta obra refleja el contexto histórico convulso de España a principios del siglo XIX, donde la muerte y la supervivencia coexistían, y revela el interés de Goya por convertir un motivo cotidiano en una reflexión filosófica profunda. En esta modesta imagen, el artista captura la quietud después de la lucha y la belleza inherente a las realidades más sombrías.