La scena si svolge su un alto sperone roccioso dove una donna, seduta con compostezza regale, cattura lo sguardo con una presenza serena ma potente. Indossa un abito blu decorato con stelle bianche delicate e una camicia bianca sotto, con i capelli dorati coronati, forse simbolo di saggezza o ispirazione. Intorno a lei, figure di cherubini giocosi dai corpi paffuti quasi traslucidi contrastano con le tonalità terrose delle rocce. Questi cherubini, intenti a suonare strumenti musicali e a portare corone, sembrano rappresentare le muse o gli spiriti della poesia, infondendo nella scena un senso di creatività mitica.

La pennellata dell’artista alterna morbidezza e definizione: la montagna e il cielo sullo sfondo si dissolvono in un’alone nebbioso che amplifica l’atmosfera onirica, mentre la donna e i cherubini sono resi con maggiore chiarezza, richiamando l’attenzione. La palette mescola marroni e grigi smorzati a spruzzi di blu vibrante e toni di carne, bilanciando sobrietà e vitalità. La composizione è fluida; il movimento circolare dei cherubini guida lo sguardo verso la figura centrale, evocando una risposta emotiva calma e al contempo stimolante, come un sussurro del potere eterno della poesia e della musa. Contestualizzata storicamente, questa immagine rappresenta un’idealizzazione romantica dell’illuminismo intellettuale e artistico del XVIII o inizio XIX secolo, un omaggio senza tempo all’ispirazione creativa.