Das Bild zeigt eine Frau, die majestätisch auf einem hohen felsigen Podest sitzt und mit einer ruhigen, doch kraftvollen Ausstrahlung den Blick auf sich zieht. Sie trägt ein fließendes blaues Kleid, geschmückt mit zarten weißen Sternen, und eine weiße Bluse darunter; ihr blondes Haar ist mit einem Kranz gekrönt, möglicherweise als Symbol für Weisheit oder Inspiration. Um sie herum tummeln sich puttoähnliche, pummelige Figuren mit fast durchscheinender Haut, ein starker Kontrast zu den erdigen Tönen der Felsen. Diese Putten, die Musikinstrumente spielen und Kränze halten, scheinen die Musen oder Geister der Poesie zu verkörpern und verleihen der Szene einen mythischen Schöpfergeist.

Die Pinselstriche des Künstlers wechseln zwischen weich und klar: Der Hintergrund aus Berg und Himmel löst sich in einem nebligen Schleier auf, was eine traumhafte Atmosphäre schafft, während Frau und Putten schärfer dargestellt sind und somit hervorgehoben werden. Die Farbpalette kombiniert gedämpfte Braun- und Grautöne mit lebendigem Blau und warmen Hauttönen und balanciert so Ernsthaftigkeit und Lebendigkeit. Die Komposition ist fließend; die kreisenden Bewegungen der Putten lenken den Blick natürlich zur zentralen Figur. Dies erzeugt eine emotionale Wirkung, die beruhigend und zugleich erhebend wirkt, als flüstere das Gemälde von der ewigen Kraft der Poesie und der musealen Inspiration. Historisch gesehen spiegelt das Werk die romantische Idealisierung der geistigen und künstlerischen Aufklärung des 18. oder frühen 19. Jahrhunderts wider und stellt eine zeitlose Hommage an kreative Inspiration dar.