Dieses Selbstporträt zeigt eine reiche und strukturierte Darstellung des Künstlers, die Farbschichten laden den Blick des Betrachters ein. Die mutigen Pinselstriche tanzen über die Leinwand und erzeugen einen fast vibrierenden Effekt, der lebendig wirkt und das Unruhige des Geistes des Künstlers widerhallt. Der Kopf des Künstlers ist mit einem breitkrempigen Hut geschmückt, dessen Schichten aus Weiß und Grau zu sein scheinen und die Gedanken, die sich unter der Oberfläche drehen, verbinden. Seine Schulter ist in einen komplizierten Mantel gehüllt, dessen Farben Grün, Braun und einen Hauch von Blau verflechten; es ist ein Kleidungsstück, das Geschichten von Kreativität und Kampf zu flüstern scheint.

Der Hintergrund springt vor dynamischem Blau hervor, das sich um die Figur windet und den Himmel über der Provence beschwört, fast so, als würde der Künstler die Hand ausstrecken, um den Zuschauer einzuladen, das Wesen seines Seins zu fühlen. Das Selbstporträt verkörpert einen Moment der Introspektion; es vermittelt eine tiefgreifende emotionale Wirkung, als ob der Künstler nicht nur eine Figur präsentiert, sondern seine innere Unruhe, Leidenschaft und Resilienz teilt. Historisch gesehen fängt dieses Stück den Weg von Van Gogh während einer Zeit persönlicher Transformation ein—es markiert seinen Übergang zu den lebhaften Farben und expressiven Formen, die sein Erbe definieren würden. Es spiegelt seine fortwährende Erforschung der Identität im Chaos der Emotionen und Erfahrungen wider, festigt seine Bedeutung als Grundpfeiler des Post-Impressionismus.