Ce autoportrait présente une riche et texturée représentation de l'artiste, les couches de peinture invitant visiblement le regard de l'observateur. Les coups de pinceau audacieux dansent à travers la toile, créant un effet presque vibrant qui semble vivant, résonnant avec l'agitation de l'esprit de l'artiste. La tête de l'artiste est ornée d'un chapeau à large bord dont les couches de blancs et de gris semblent entrelacer les pensées qui tourbillonnent sous la surface. Son épaule est drapée dans un manteau complexe dont les couleurs entrelacent des verts, des bruns et des touches de bleu; c'est un vêtement qui semble murmurer des récits de créativité et de lutte.

L'arrière-plan éclate de bleus dynamiques, se tordant autour de la figure, évoquant les cieux de Provence, presque comme si l'artiste tendait la main, invitant le spectateur à ressentir l'essence même de son être. L'autoportrait incarne un moment d'introspection ; il communique un profond impact émotionnel, comme si l'artiste ne présentait pas simplement une figure, mais partageait son tumulte intérieur, sa passion et sa résilience. Historiquement, cette pièce capture le voyage de Van Gogh durant une époque de transformation personnelle—marquant son changement vers les couleurs vibrantes et les formes expressives qui allaient définir son héritage. Elle reflète son exploration continue de l'identité au milieu du chaos des émotions et des expériences, consolidant son importance en tant que pierre angulaire du post-impressionnisme.