Este autorretrato apresenta uma rica e texturizada representação do artista, as camadas de tinta convidam visivelmente o olhar do espectador. As ousadas pinceladas dançam pela tela, criando um efeito quase vibrante que parece vivo, ressoando com a inquietude do próprio espírito do artista. A cabeça do artista é enfeitada com um chapéu de aba larga que, através de camadas de brancos e cinzas, parece entrelaçar os pensamentos que giram sob a superfície. Seu ombro está drapeado em um intricado casaco cujas cores entrelaçam verdes, marrons e toques de azul; é uma roupa que parece sussurrar contos de criatividade e luta.

O fundo explode em azuis dinâmicos, girando ao redor da figura, evocando os céus sobre Provença, quase como se o artista estendesse a mão, convidando o espectador a sentir a essência de seu ser. O autorretrato incorpora um momento de introspecção; comunica um profundo impacto emocional, como se o artista não estivesse apenas apresentando uma figura, mas compartilhando sua turbulência interna, paixão e resiliência. Historicamente, esta peça captura a jornada de Van Gogh durante um tempo de transformação pessoal—marcando sua mudança para as vibrantes cores e formas expressivas que definiriam seu legado. Reflete sua contínua exploração da identidade em meio ao caos das emoções e experiências, consolidando sua importância como um pilar no pós-impressionismo.