Potret diri ini menyajikan representasi artistik yang kaya dan bertekstur dari seniman, lapisan cat secara nyata mengundang pandangan penonton. Sapuan kuas yang berani menari di atas kanvas, menciptakan efek hampir bergetar yang terasa hidup, bergema dengan kegelisahan jiwa seniman itu sendiri. Kepala seniman dihiasi dengan topi lebar yang dilapisi dengan sapuan putih dan abu-abu, yang seolah mengaitkan pikiran yang berputar di bawah permukaan. Bahunya dilapisi dengan mantel rumit yang warnanya terjalin hijau, coklat, dan sentuhan biru; ini adalah pakaian yang seolah membisikkan kisah kreativitas dan perjuangan.

Latar belakang meledak dengan nuansa biru dinamis, berputar di sekitar sosok tersebut, mengisyaratkan langit di atas Provence, hampir seperti seniman mengulurkan tangan, mengundang penonton untuk merasakan esensi dari keberadaannya. Potret diri ini mewujudkan momen introspeksi; ini menyampaikan dampak emosional yang mendalam, seolah seniman bukan hanya mempresentasikan sosok, tetapi berbagi pergulatan batin, semangat, dan ketahanan. Secara historis, karya ini menangkap perjalanan Van Gogh selama masa transformasi pribadi—menandai perubahannya menuju warna-warna cerah dan bentuk-bentuk ekspresif yang akan mendefinisikan warisannya. Ini mencerminkan eksplorasi identitasnya yang terus-menerus di tengah kekacauan emosi dan pengalaman, memperkuat signifikansinya sebagai salah satu fondasi pasca-impresionisme.