Questo autoritratto presenta una ricca e testurizzata rappresentazione dell'artista, gli strati di pittura invitano visibilmente lo sguardo dello spettatore. Le audaci pennellate danzano sulla tela, creando un effetto quasi vibrante che sembra vivo, risuonando con l'inquietudine dello spirito dell'artista. La testa dell'artista è adornata con un cappello a falda larga che, attraverso strati di bianchi e grigi, sembra intrecciare i pensieri che girano sotto la superficie. La sua spalla è avvolta in un intricato cappotto i cui colori intrecciano verdi, marroni e accenni di blu; è un indumento che sembra sussurrare racconti di creatività e lotta.

Lo sfondo esplode in blu dinamici, ruotando attorno alla figura e evocando i cieli sopra Provenza, quasi come se l'artista stesse allungando la mano, invitando lo spettatore a sentire l'essenza stessa del suo essere. L'autoritratto incarna un momento di introspezione; comunica un profondo impatto emotivo, come se l'artista non stesse semplicemente presentando una figura, ma condividendo il suo tumulto interiore, passione e resilienza. Dal punto di vista storico, quest'opera cattura il viaggio di Van Gogh in un periodo di trasformazione personale—marcando il suo passaggio verso i colori vibranti e le forme espressive che avrebbero definito il suo lascito. Riflette la sua continua esplorazione dell'identità in mezzo al caos delle emozioni e delle esperienze, consolidando la sua importanza come una pietra angolare del post-impressionismo.