In quest'opera straordinaria, un uomo vestito con un lungo cappotto e un alto cilindro si trova in un momento che appare sia intimo che contemplativo. Tenendo un cucchiaio verso le labbra, i suoi occhi sono semichiusi, suggerendo attenzione per il suo pasto o un momento di riflessione—una bella giustapposizione tra necessità e svago. La sua espressione facciale, una combinazione di stanchezza e concentrazione, evoca un senso di lotta personale, forse riflettendo le vite delle classi lavorative durante la fine del XIX secolo. L'atto semplice di mangiare diventa profondo, ricordandoci che anche i momenti più banali possono portare un peso emotivo.

La composizione cattura l'attenzione dello spettatore dall'alto del cappello, passando per il torso, e infine fino alla ciotola tenuta nelle sue mani. Le linee allungate del cappotto aggiungono un tocco di grandezza, contrastando piacevolmente con l'umile attività di mangiare. L'uso delle ombre esalta la forma tridimensionale, e la tecnica distintiva di Van Gogh—le intense e vorticosi pennellate—danno alla figura un senso di movimento e vitalità. La palette appare quasi monocromatica, con diverse sfumature di grigio che creano un'atmosfera cupa ma ricca, permettendo allo spettatore di percepire il peso di questo momento. Quest'opera, pertinente nel contesto dell'esplorazione delle emozioni umane da parte di Van Gogh, serve da potente promemoria della dignità che si trova nella vita quotidiana in mezzo alle lotte sociali.