Este autorretrato presenta una rica y texturizada representación del artista, las capas de pintura invitan visiblemente la mirada del espectador. Las audaces pinceladas danzan por el lienzo, creando un efecto casi vibrante que se siente vivo, resonando con la inquietud del propio espíritu del artista. La cabeza del artista está adornada con un sombrero de ala ancha que, a través de capas de blancos y grises, parece entrelazar los pensamientos que giran bajo la superficie. Su hombro está envuelto en un intrincado abrigo cuyas colores entrelazan verdes, marrones y toques de azul; es una prenda que parece susurrar relatos de creatividad y lucha.

El fondo estalla en azules dinámicos, que giran alrededor de la figura, evocando los cielos sobre Provenza, casi como si el artista extendiera su mano, invitando al espectador a sentir la esencia misma de su ser. El autorretrato encarna un momento de introspección; comunica un profundo impacto emocional, como si el artista no solo estuviera presentando una figura, sino compartiendo su tumulto interior, pasión y resiliencia. Históricamente, esta pieza captura el viaje de Van Gogh durante un tiempo de transformación personal—marcando su cambio hacia los vibrantes colores y formas expresivas que definirían su legado. Refleja su continua exploración de la identidad en medio del caos de las emociones y las experiencias, consolidando su importancia como un pilar en el postimpresionismo.