L'œuvre présente un portrait frappant d'une femme, dont les traits caractéristiques sont accentués par la maîtrise de l'artiste. Le regard du sujet est direct—audacieux mais contemplatif—créant une connexion profonde avec le spectateur. Vêtue de vêtements simples et ternes, la femme porte un bonnet blanc qui contraste avec son habillement sombre. L'arrière-plan est un mélange harmonieux de verts profonds et de marrons qui rehausse la figure, presque l'enveloppant dans des ombres et attirant l'œil vers son expression.

Van Gogh utilise des coups de pinceau riches et texturés qui insufflent vie et texture à la pièce, transmettant à la fois force et vulnérabilité. La palette de couleurs est principalement composée de teintes sombres ; cependant, il y a une chaleur émanant de sa peau, donnant à sa présence une certaine lueur au milieu des tons plus sombres. Cette œuvre ne fait pas seulement écho à l'expérience humaine, mais encapsule également une époque d'importance historique, car elle parle de la classe ouvrière et de leurs histoires—un thème prédominant à l'époque de Van Gogh. Le poids émotionnel de l'image laisse au spectateur réfléchir aux récits derrière les yeux de cette femme remarquable, évoquant à la fois empathie et admiration.