Dieses bewegende Kunstwerk erfasst das Wesen der Melancholie in einer schön ausgearbeiteten Szene. Die Figur eines jungen Mädchens, das in zarten Kleidern gekleidet ist, die auf eine edle Herkunft hinweisen, liegt auf einem Grab, ihren Kopf sanft auf ihrem Arm abgestützt. Der Stoff fließt sanft um sie herum und widerhallt die Anmut ihrer Bewegungslosigkeit, während ihre bloßen Füße über dem kalten Stein hängen, ein Kontrast zwischen der Wärme und der Kälte des Grabes erzeugend. Der Hintergrund, der aufwendige Details mit gotischer Architektur und sanften Tönen aufweist, betont ihre Isolation; es fühlt sich fast wie eine Gruft an, die die traurige Geschichte hinter diesem Moment einfängt. Man kann fast die Stille des alten Steins hören und das Gewicht ihrer in der Zeit verlorenen Träume fühlen.

Die Farbpalette ist mit sanften Pastelltönen und warmen Erdtönen durchzogen und erreicht eine Harmonie, die den Betrachter anzieht; diese Sanftheit steht in scharfem Kontrast zu der schweren Thematik. Millais verwendet eine Technik, die das Licht auf einzigartige Weise einfängt, sodass es sanft von den Oberflächen der Kleidung und des Steins reflektiert wird und der zerbrechlichen Form Tiefe verleiht. Die emotionale Tiefe dieses Werks spricht von der universellen Erfahrung von Trauer und Sehnsucht, die schön in das Gewebe der Kunst verwoben ist. Es ist unmöglich, nicht eine tiefe Empathie für das Mädchen zu empfinden; sie verkörpert Unschuld, und ihre Haltung offenbart einen Schmerz, der sowohl persönlich als auch transzendent ist und zu Reflexion über Themen des verlorenen Jugend und der Trauer einlädt.