वासिली सूरिकोव

1848 में सुदूर साइबेरियाई शहर क्रास्नोयार्स्क में जन्मे वसिली इवानोविच सूरिकोव, रूसी ऐतिहासिक चित्रकला के एक महान कलाकार के रूप में खड़े हैं। उनकी कोसाक विरासत और एक ऐसे समुदाय में परवरिश जिसने पीटर द ग्रेट से पहले के रूस की परंपराओं को संरक्षित किया था, ने उनकी कलात्मक दृष्टि को गहराई से आकार दिया। यूरोपीय रूस से इस अलगाव ने उन्हें एक अनूठा दृष्टिकोण प्रदान किया, जिसके कारण समकालीनों ने उन्हें "17वीं सदी का एक व्यक्ति जो 19वीं सदी में संयोग से आ गया" के रूप में वर्णित किया। उनके पिता की मृत्यु के बाद, वित्तीय कठिनाई ने लगभग उनकी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं को विफल कर दिया था, लेकिन एक स्थानीय व्यापारी, प्योत्र कुज़नेत्सोव ने उनकी प्रतिभा को पहचाना और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रतिष्ठित इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन के लिए उनकी कठिन यात्रा को प्रायोजित किया।

उनका औपचारिक प्रशिक्षण प्रारंभिक चुनौतियों के बाद शुरू हुआ। अकादमी के लिए तुरंत अर्हता प्राप्त करने में असमर्थ, सूरिकोव ने पहले इंपीरियल सोसाइटी फॉर द एनकरेजमेंट ऑफ द आर्ट्स के ड्राइंग स्कूल में दाखिला लिया। एक साल बाद, 1869 में, उन्हें एक पूर्णकालिक छात्र के रूप में भर्ती किया गया, जहाँ रचना के लिए उनकी असाधारण प्रतिभा ने उन्हें 'द कम्पोजर' का उपनाम दिलाया। स्नातक होने के बाद, वे 1877 में मॉस्को चले गए ताकि वे क्राइस्ट द सेवियर कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर काम कर सकें। मॉस्को में ही वे पेरेडविझनिकी (द वांडरर्स) में शामिल हुए, जो यथार्थवादी कलाकारों का एक समूह था, जिसका राष्ट्रीय विषयों और सामाजिक वास्तविकताओं पर ध्यान उनकी अपनी कलात्मक प्रवृत्तियों के साथ गहराई से प्रतिध्वनित हुआ। इस जुड़ाव ने उनके सबसे उत्पादक और प्रसिद्ध काल की शुरुआत को चिह्नित किया।

सूरिकोव की प्रतिभा उनकी 1880 के दशक की महान ऐतिहासिक त्रयी में सबसे शानदार ढंग से समाहित है: *द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन* (1881), *मेन्शिकोव एट बेर्योज़ोवो* (1883), और *द बोयारिन्या मोरोज़ोवा* (1887)। ये उत्कृष्ट कृतियाँ उनके अद्वितीय कलात्मक दर्शन को प्रकट करती हैं, जिसने सख्त ऐतिहासिक सटीकता पर भावनात्मक और अनुभवजन्य सत्य को प्राथमिकता दी। उन्होंने इतिहास को एक गहरी दुखद शक्ति के रूप में देखा, और उन्होंने मनोवैज्ञानिक नाटक को बढ़ाने के लिए जानबूझकर तथ्यों में हेरफेर किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने स्ट्रेल्त्सी के निष्पादन को रेड स्क्वायर में चित्रित किया, यह जानते हुए कि यह कहीं और हुआ था, ताकि पुराने रूस और पीटर द ग्रेट के नए आदेश के बीच प्रतीकात्मक संघर्ष को तीव्र किया जा सके। *द बोयारिन्या मोरोज़ोवा* में, कुलीन महिला की बेड़ियों की असामान्य रूप से लंबी श्रृंखला एक ऐसी आत्मा का प्रतीक है जिसे भौतिक बंधन से नहीं बांधा जा सकता।

त्रयी में प्रत्येक पेंटिंग रूसी इतिहास के एक महत्वपूर्ण क्षण का गहन अन्वेषण है, जो भव्य कथा के भीतर मानवीय नाटक पर ध्यान केंद्रित करती है। *द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन* निष्पादन से पहले के जमे हुए, तनावपूर्ण क्षणों को पकड़ता है, जो विद्रोही विद्रोहियों और अडिग ज़ार के बीच इच्छाशक्ति के टकराव को चित्रित करता है। *मेन्शिकोव एट बेर्योज़ोवो* निर्वासन द्वारा गिराए गए एक शक्तिशाली व्यक्ति का एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक अध्ययन है, जिसका विशाल रूप एक छोटी सी झोपड़ी के भीतर तंग होकर उसके आध्यात्मिक और शारीरिक कारावास पर जोर देता है। *द बोयारिन्या मोरोज़ोवा*, जिसे अक्सर उनकी सर्वश्रेष्ठ कृति माना जाता है, 17वीं सदी के धार्मिक विभाजन को एक विद्रोही कुलीन महिला के माध्यम से दर्शाती है। बर्फीले परिदृश्य के खिलाफ उसकी काली आकृति, पुराने विश्वासियों के आशीर्वाद में उसका हाथ उठा हुआ, शहादत और अटूट विश्वास की एक अमिट छवि बनाता है।

अपने बाद के करियर में, सूरिकोव ने बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक कार्यों का निर्माण जारी रखा, जिसमें *यरमाक की साइबेरिया पर विजय* (1895), जो उनके अपने कोसाक पूर्वजों को एक श्रद्धांजलि थी, और *सुवोरोव का आल्प्स पार करना* (1899) शामिल है। हालांकि तकनीकी रूप से शानदार, इन कार्यों को कभी-कभी चित्रमय आवेग और गहन विचार के उस आदर्श संश्लेषण की कमी के रूप में देखा जाता है जो उनकी पहले की त्रयी की विशेषता थी। 1888 में अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, वे संक्षिप्त रूप से साइबेरिया लौट आए, और असामान्य रूप से हंसमुख कृति *द कैप्चर ऑफ स्नो टाउन* का निर्माण किया। उन्होंने 1907 में पेरेडविझनिकी छोड़ दिया और 1916 में मॉस्को में हृदय रोग से अपनी मृत्यु तक पेंटिंग और शिक्षण जारी रखा।

वसिली सूरिकोव की विरासत विशाल है। उन्होंने रूसी ऐतिहासिक चित्रकला को उसके शिखर पर पहुँचाया, ध्यान को आदर्श घटनाओं से उन लोगों के कच्चे, भावनात्मक अनुभवों पर स्थानांतरित कर दिया जो उनमें रहते थे। उन्होंने प्रदर्शित किया कि आम लोग केवल दर्शक नहीं थे, बल्कि इतिहास के दुखद नाटक में केंद्रीय अभिनेता थे। सावधानीपूर्वक ऐतिहासिक विस्तार को गहरी मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि और शक्तिशाली, लगभग रूपकात्मक रचनाओं के साथ मिलाने की उनकी क्षमता ने यह सुनिश्चित किया कि उनके कार्य केवल अतीत के चित्र नहीं थे, बल्कि रूसी आत्मा की कालातीत खोज थे। वे रूसी कला के एक आधार स्तंभ बने हुए हैं, एक ऐसे गुरु जिनकी कैनवस राष्ट्र की अपनी जटिल और अशांत इतिहास की समझ को आकार देना जारी रखती है।