Vasily Surikov

Vasily Ivanovich Surikov, sinh năm 1848 tại thành phố Krasnoyarsk xa xôi ở Siberia, là một người khổng lồ của hội họa lịch sử Nga. Di sản Cossack và quá trình trưởng thành trong một cộng đồng bảo tồn truyền thống của nước Nga thời tiền Pyotr Đại đế đã định hình sâu sắc tầm nhìn nghệ thuật của ông. Sự cô lập này khỏi châu Âu Nga đã mang lại cho ông một góc nhìn độc đáo, khiến những người đương thời mô tả ông là "một người đàn ông thế kỷ 17 tình cờ xuất hiện trong thế kỷ 19." Sau khi cha ông qua đời, khó khăn tài chính gần như đã cản trở tham vọng nghệ thuật của ông, nhưng một thương gia địa phương, Pyotr Kuznetsov, đã nhận ra tài năng của ông và tài trợ cho hành trình gian khổ của ông đến St. Petersburg để học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia danh tiếng.

Quá trình đào tạo chính thức của ông bắt đầu sau những thử thách ban đầu. Không thể đủ điều kiện ngay lập tức vào Học viện, Surikov đầu tiên đăng ký vào trường vẽ của Hiệp hội Hoàng gia Khuyến khích Nghệ thuật. Một năm sau, vào năm 1869, ông được nhận làm sinh viên chính thức, nơi tài năng đặc biệt về bố cục đã mang lại cho ông biệt danh 'Nhà soạn nhạc.' Sau khi tốt nghiệp, ông chuyển đến Moscow vào năm 1877 để làm việc trên các bức bích họa cho Nhà thờ Chúa Cứu thế. Chính tại Moscow, ông đã tham gia Peredvizhniki (Những người lang thang), một nhóm các nghệ sĩ hiện thực có trọng tâm vào các chủ đề dân tộc và thực tế xã hội đã cộng hưởng sâu sắc với khuynh hướng nghệ thuật của chính ông. Mối liên kết này đã đánh dấu sự khởi đầu của thời kỳ năng suất và nổi tiếng nhất của ông.

Thiên tài của Surikov được gói gọn một cách rực rỡ nhất trong bộ ba tác phẩm lịch sử vĩ đại của ông vào những năm 1880: *Buổi sáng ngày hành quyết Streltsy* (1881), *Menshikov ở Beryozovo* (1883), và *Nữ bá tước Morozova* (1887). Những kiệt tác này tiết lộ triết lý nghệ thuật độc đáo của ông, ưu tiên sự thật cảm xúc và kinh nghiệm hơn là sự chính xác lịch sử nghiêm ngặt. Ông xem lịch sử như một thế lực bi thảm sâu sắc, và ông cố tình thao túng các sự kiện để nâng cao kịch tính tâm lý. Ví dụ, ông đã miêu tả cuộc hành quyết Streltsy tại Quảng trường Đỏ, mặc dù biết rằng nó diễn ra ở nơi khác, để tăng cường xung đột biểu tượng giữa nước Nga cũ và trật tự mới của Pyotr Đại đế. Trong *Nữ bá tước Morozova*, sợi xích dài bất thường trên xiềng xích của nữ quý tộc tượng trưng cho một tinh thần không thể bị giam cầm bởi sự ràng buộc vật chất.

Mỗi bức tranh trong bộ ba là một cuộc khám phá sâu sắc về một thời điểm then chốt trong lịch sử Nga, tập trung vào bi kịch con người trong câu chuyện lớn. *Buổi sáng ngày hành quyết Streltsy* ghi lại những khoảnh khắc đông cứng, căng thẳng trước cuộc hành quyết, miêu tả cuộc đụng độ ý chí giữa những người nổi loạn thách thức và vị Sa hoàng tàn nhẫn. *Menshikov ở Beryozovo* là một nghiên cứu tâm lý bậc thầy về một nhân vật quyền lực bị lưu đày, hình dáng quá khổ của ông bị nhồi nhét trong một túp lều nhỏ để nhấn mạnh sự giam cầm tinh thần và thể chất của ông. *Nữ bá tước Morozova*, thường được coi là kiệt tác của ông, miêu tả sự ly giáo tôn giáo của thế kỷ 17 thông qua hình tượng một nữ quý tộc thách thức. Hình ảnh tối tăm của bà trên nền cảnh tuyết, tay giơ lên trong lễ ban phước của Tín đồ Cũ, tạo ra một hình ảnh không thể phai mờ về sự tử vì đạo và đức tin không lay chuyển.

Trong sự nghiệp sau này, Surikov tiếp tục tạo ra các tác phẩm lịch sử quy mô lớn, bao gồm *Cuộc chinh phục Siberia của Yermak* (1895), một sự tôn vinh đối với tổ tiên Cossack của chính ông, và *Suvorov vượt dãy Alps* (1899). Mặc dù xuất sắc về mặt kỹ thuật, những tác phẩm này đôi khi được xem là thiếu sự tổng hợp hoàn hảo giữa cảm hứng hội họa và ý tưởng sâu sắc đã đặc trưng cho bộ ba tác phẩm trước đó của ông. Sau cái chết của vợ vào năm 1888, ông trở về Siberia một thời gian ngắn, sản xuất ra tác phẩm vui tươi bất thường *Chiếm thị trấn tuyết*. Ông rời Peredvizhniki vào năm 1907 và tiếp tục vẽ và giảng dạy cho đến khi qua đời vì bệnh tim ở Moscow vào năm 1916.

Di sản của Vasily Surikov là vô cùng to lớn. Ông đã nâng hội họa lịch sử Nga lên đỉnh cao, chuyển trọng tâm từ các sự kiện được lý tưởng hóa sang những trải nghiệm cảm xúc trần trụi của những người đã sống qua chúng. Ông đã chứng minh rằng dân thường không chỉ là những khán giả mà còn là những diễn viên trung tâm trong bi kịch lịch sử. Khả năng của ông trong việc kết hợp chi tiết lịch sử tỉ mỉ với cái nhìn sâu sắc về tâm lý và các bố cục mạnh mẽ, gần như ẩn dụ, đã đảm bảo rằng các tác phẩm của ông không chỉ là những hình ảnh minh họa về quá khứ mà còn là những cuộc khám phá vượt thời gian về tâm hồn Nga. Ông vẫn là một nền tảng của nghệ thuật Nga, một bậc thầy mà những bức tranh của ông tiếp tục định hình sự hiểu biết của quốc gia về lịch sử phức tạp và hỗn loạn của chính mình.