In questa scena toccante, un'atmosfera cupa avvolge l'osservatore mentre assistiamo ad Andromaca—una figura di profondo dolore—che si aggrappa disperatamente al suo bambino, probabilmente Astianatte, mentre piange il corpo senza vita di Ettore sullo sfondo. I contrasti tra l'intimità e la tragedia si manifestano chiaramente, creando una narrazione commovente che risuona nel tempo. Un delicato gioco di ombre e linee morbide avvolge i personaggi in una luce tenue, enfatizzando il loro tormento emotivo e il pesante silenzio che li circonda.

La composizione, con Ettore disteso in secondo piano coperto da un drappo, forma un punto focale che ritrae sia la sconfitta sia il valore. La scelta dell'artista di una palette di colori contenuta—grigi sottili e toni terrosi tenui—suggerisce il tema malinconico, invitando alla riflessione sulla perdita e sull'amore. È come se si potesse quasi sentire il pianto silenzioso che riverbera nella stanza, l'aria densa di lutto; è palpabile, quasi tangibile. Il contesto storico che circonda quest'opera racchiude l'essenza delle emozioni umane attraverso narrazioni legendarie, dove ogni figura racconta una storia indelebile di dolore e empatia, rendendola un'opera evocativa che risuona con la transitorietà della vita e la permanenza della perdita.