어두운 신비로운 공간 속에서 중심 인물은 고귀한 여유를 자아내며 기대앉아 있다. 그녀의 시선은 초대하는 듯하면서도 어딘가 먼 곳을 응시한다. 화가의 붓놀림은 정교한 질감의 겹침을 보여준다—자수로 장식된 의복의 섬세한 빛남과 뒤편의 거칠고 어두운 건축물이 대조를 이룬다. 색채는 짙은 갈색, 황토색, 그리고 붉은 빛을 띤 포인트로 고대의 화려함과 숨겨진 이야기를 떠올리게 한다. 구도는 관람자의 시선을 인물에서 어두운 배경 깊숙이로 이끈다; 희미한 빛과 날아다니는 새들은 정적인 장면 너머의 생명력을 암시한다.

이 작품은 신화적 매력으로 가득 찬 순간을 포착하여, 침착한 여성과 그녀의 불가해한 주변을 상상하게 한다. 화가는 명암 대비를 활용해 감정의 긴장감을 높이며, 음산한 분위기를 만들어냈다. 역사적으로 이 작품은 상징주의가 신화와 이국적 주제에 대한 관심을 반영하며, 꿈같은 이미지와 세밀한 묘사의 결합을 보여준다.