

Pieter Bruegel Cha
BE
84
Tác phẩm
1525 - 1569
Năm sinh - mất
Tiểu sử nghệ sĩ
Pieter Bruegel Cha (khoảng 1525–1569) được xem là nghệ sĩ quan trọng nhất của thời kỳ Phục hưng Hà Lan và Flemish, một họa sĩ và nhà in bậc thầy có tác phẩm đã định hình sâu sắc con đường nghệ thuật Bắc Âu. Sinh ra gần Breda thuộc Công quốc Brabant, cuộc đời thời trẻ của ông vẫn còn là một bí ẩn. Ông học nghề tại Antwerp dưới sự hướng dẫn của Pieter Coecke van Aelst và được công nhận là bậc thầy trong Hiệp hội họa sĩ Thánh Luke vào năm 1551. Tác phẩm của Bruegel nổi tiếng với những bức tranh phong cảnh toàn cảnh và những cảnh sinh hoạt nông dân đầy sức sống, sâu sắc, đưa ông trở thành người tiên phong trong thể loại tranh sinh hoạt và là tộc trưởng của một triều đại nghệ thuật kéo dài nhiều thế hệ.
Ngay sau khi trở thành bậc thầy, Bruegel đã bắt đầu một chuyến đi đầy biến đổi đến Ý, đi xa đến tận Sicily. Mặc dù ông phần lớn chống lại ảnh hưởng của nghệ thuật Phục hưng cao của Ý, kinh nghiệm vượt qua dãy Alps đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong tầm nhìn nghệ thuật của ông. Khi trở về Antwerp vào khoảng năm 1555, ông đã bắt đầu một sự hợp tác hiệu quả với nhà xuất bản Hieronymus Cock, sản xuất hơn bốn mươi thiết kế cho các bản in. Những tác phẩm đầu tay này, chứa đầy những câu chuyện ngụ ngôn đạo đức và các yếu tố kỳ ảo gợi nhớ đến Hieronymus Bosch, đã mang lại cho ông danh hiệu "Bosch thứ hai" và nhanh chóng tạo dựng danh tiếng của ông trên khắp châu Âu. Các bản in như "Cá lớn nuốt cá bé" đã thể hiện trí tuệ sáng tạo và con mắt phê bình của ông.
Khoảng năm 1557, Bruegel chuyển trọng tâm sang hội họa, phát triển một phong cách đặc biệt nâng tầm các cảnh sinh hoạt hàng ngày thành những tuyên ngôn nghệ thuật hoành tráng. Các miêu tả của ông về lễ hội làng quê, trò chơi trẻ em và các câu tục ngữ địa phương đã mang lại cho ông biệt danh gây hiểu lầm là "Bruegel Nông dân". Tuy nhiên, Bruegel không chỉ đơn thuần là một người ghi chép về cuộc sống nông thôn, ông là một nghệ sĩ tinh tế và có học thức, giao du trong giới nhân văn, coi nhà vẽ bản đồ Abraham Ortelius là bạn và có những nhà sưu tập nổi tiếng như Niclaes Jonghelinck làm người bảo trợ. Các tác phẩm như "Tục ngữ Hà Lan" và "Trò chơi trẻ em" không chỉ là những quan sát đơn thuần mà là những câu chuyện ngụ ngôn phức tạp, được bố cục một cách bậc thầy về thân phận con người.
Sự đổi mới lớn nhất của Bruegel có lẽ nằm ở cách ông xử lý phong cảnh. Ông là một trong những người đầu tiên khắc họa thế giới tự nhiên không chỉ đơn thuần là bối cảnh cho các sự kiện tôn giáo hay thần thoại, mà là chủ thể chính, mang sức mạnh và sự hùng vĩ của riêng nó. Loạt tranh năm 1565 của ông mô tả các mùa, được đặt hàng cho ngôi nhà của Niclaes Jonghelinck ở Antwerp, đại diện cho đỉnh cao của thành tựu này. Năm bức tranh còn sót lại, bao gồm các tác phẩm mang tính biểu tượng "Những người đi săn trong tuyết," "Những người gặt lúa," và "Ngày u ám," đã vượt qua các cảnh lịch truyền thống để mang đến một tầm nhìn sâu sắc và phổ quát về nhịp điệu tuần hoàn của thế giới và vị trí của con người trong đó.
Năm 1563, Bruegel chuyển đến Brussels, kết hôn với Mayken Coecke và dành những năm cuối đời gần như hoàn toàn cho hội họa. Trong giai đoạn này, phong cách của ông đã phát triển theo hướng các bố cục có ít nhân vật hơn nhưng hoành tráng hơn, mang lại cho chúng một cảm giác trang trọng và chiều sâu tâm lý mới. Các kiệt tác như "Đám cưới nông dân" và "Dụ ngôn người mù" mạnh mẽ, rõ nét là minh chứng cho phong cách cuối đời này. Ông tiếp tục vẽ các chủ đề tôn giáo, nhưng thường phá vỡ quy ước bằng cách lồng ghép câu chuyện thiêng liêng vào một phong cảnh Flemish đương đại rộng lớn, như thấy trong "Đoàn rước đến Calvary," qua đó phản ánh bối cảnh tôn giáo và chính trị đầy biến động của Hà Lan dưới thời Habsburg.
Khi qua đời sớm vào năm 1569, Bruegel đã để lại một di sản nghệ thuật có ảnh hưởng to lớn. Mặc dù các con trai của ông, Pieter Con và Jan Cha, còn quá nhỏ để được ông đào tạo, họ đã kế thừa tên tuổi và phong cách của ông, đảm bảo danh tiếng của ông cho các thế hệ sau. Sự tập trung của Bruegel vào người dân thường, cách tiếp cận cách mạng của ông đối với phong cảnh, và cái nhìn bao quát, thường hóm hỉnh của ông về nhân loại đã ảnh hưởng sâu sắc đến Thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan và khẳng định vị trí của ông là một trong những bậc thầy độc đáo và sâu sắc nhất trong lịch sử nghệ thuật.