

Pieter Bruegel (starszy)
BE
84
Dzieła sztuki
1525 - 1569
Lata życia
Biografia artysty
Pieter Bruegel Starszy (ok. 1525–1569) jest uważany za najważniejszego artystę niderlandzkiego i flamandzkiego renesansu, mistrza malarstwa i grafiki, którego twórczość głęboko ukształtowała bieg sztuki północnoeuropejskiej. Urodzony niedaleko Bredy w Księstwie Brabancji, jego wczesne życie pozostaje zagadką. Kształcił się w Antwerpii u Pietera Coeckego van Aelsta i w 1551 roku został przyjęty jako mistrz do gildii malarzy św. Łukasza. Twórczość Bruegla jest ceniona za panoramiczne pejzaże oraz energiczne, wnikliwe sceny z życia chłopów, co uczyniło go pionierem malarstwa rodzajowego i patriarchą wielopokoleniowej dynastii artystycznej.
Krótko po uzyskaniu tytułu mistrza, Bruegel wyruszył w podróż do Włoch, która odmieniła jego życie, docierając aż na Sycylię. Chociaż w dużej mierze opierał się wpływom włoskiego dojrzałego renesansu, doświadczenie przekraczania Alp pozostawiło niezatarty ślad na jego artystycznej wizji. Po powrocie do Antwerpii około 1555 roku, rozpoczął owocną współpracę z wydawcą Hieronymusem Cockiem, tworząc ponad czterdzieści projektów do rycin. Te wczesne prace, pełne moralizatorskich alegorii i fantastycznych elementów przypominających Hieronima Boscha, przyniosły mu tytuł „drugiego Boscha” i szybko zapewniły mu sławę w całej Europie. Ryciny takie jak „Wielkie ryby pożerają małe” ukazują jego inwencyjny dowcip i krytyczne spojrzenie.
Około 1557 roku Bruegel przeniósł swoje zainteresowanie na malarstwo, rozwijając charakterystyczny styl, który podniósł sceny z życia codziennego do rangi monumentalnych dzieł sztuki. Jego przedstawienia wiejskich festynów, zabaw dziecięcych i lokalnych przysłów przyniosły mu mylący przydomek „Chłopski Bruegel”. Daleki od bycia zwykłym kronikarzem życia wiejskiego, Bruegel był wyrafinowanym i wykształconym artystą, który obracał się w kręgach humanistycznych, zaliczając do grona przyjaciół kartografa Abrahama Orteliusa, a do mecenasów wybitnych kolekcjonerów, takich jak Niclaes Jonghelinck. Dzieła takie jak „Przysłowia niderlandzkie” i „Zabawy dziecięce” nie są zwykłymi obserwacjami, lecz złożonymi, mistrzowsko skomponowanymi alegoriami na temat kondycji ludzkiej.
Największa innowacja Bruegla być może leży w jego traktowaniu pejzażu. Był jednym z pierwszych, którzy przedstawiali świat natury nie tylko jako tło dla wydarzeń religijnych czy mitologicznych, ale jako główny temat, nasycony własną siłą i atmosferyczną wspaniałością. Jego seria z 1565 roku przedstawiająca pory roku, zamówiona do domu Niclaesa Jonghelincka w Antwerpii, stanowi szczyt tego osiągnięcia. Pięć zachowanych obrazów, w tym ikoniczni „Myśliwi na śniegu”, „Żniwa” i „Pochmurny dzień”, wykraczają poza tradycyjne sceny kalendarzowe, oferując głęboką i uniwersalną wizję cyklicznych rytmów świata i miejsca człowieka w nim.
W 1563 roku Bruegel przeniósł się do Brukseli, ożenił się z Mayken Coecke i poświęcił swoje ostatnie lata niemal wyłącznie malarstwu. W tym okresie jego styl ewoluował w kierunku kompozycji z mniejszą liczbą, ale bardziej monumentalnymi postaciami, nadając im nową powagę i głębię psychologiczną. Arcydzieła takie jak „Wesele chłopskie” i surowa, potężna „Przypowieść o ślepcach” są przykładem tego późnego stylu. Nadal malował tematy religijne, ale często podważał konwencję, umieszczając świętą narrację w rozległym, współczesnym pejzażu flamandzkim, jak widać w „Drodze krzyżowej”, odzwierciedlając w ten sposób burzliwy klimat religijny i polityczny habsburskich Niderlandów.
Po swojej przedwczesnej śmierci w 1569 roku, Bruegel pozostawił artystyczne dziedzictwo o ogromnym wpływie. Chociaż jego synowie, Pieter Młodszy i Jan Starszy, byli zbyt młodzi, by uczyć się od niego, kontynuowali jego nazwisko i styl, zapewniając mu sławę na pokolenia. Skupienie Bruegla na zwykłym człowieku, jego rewolucyjne podejście do pejzażu i jego wszechogarniające, często dowcipne spojrzenie na ludzkość głęboko wpłynęły na holenderski Złoty Wiek i zapewniły mu miejsce jako jednego z najbardziej oryginalnych i wnikliwych mistrzów w historii sztuki.