讓-奧諾雷·弗拉戈納爾

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾於1732年4月5日出生於法國格拉斯，是洛可可晚期的一位重要人物，以其對貴族生活充滿活力和享樂主義的描繪而聞名。約1738年移居巴黎後，他的藝術天賦使他從短暫的公證人學徒生涯轉向了尚·西梅翁·夏爾丹的工作室，更重要的是，約1748年進入了弗朗索瓦·布歇的工作室。在布歇的指導下，弗拉戈納爾的才華迅速發展，他精通了導師的風格，甚至被委託創作複製品。1752年，在布歇的贊助下，他獲得了著名的羅馬大獎，這使他得以在巴黎的皇家特優生學校跟隨卡爾·范·盧進一步學習，為他成為一名歷史畫家做好了準備。

1756年，弗拉戈納爾啟程前往義大利，在羅馬的法蘭西學院度過了關鍵的五年。在此期間，他勤奮學習，臨摹巴洛克大師的作品，並與同為畫家的休伯特·羅伯特建立了深厚的友誼。一位富有的業餘藝術家兼贊助人聖農教士對他產生了關鍵影響，他於1760-61年陪同弗拉戈納爾進行了廣泛的義大利之旅。他們一起描繪了羅馬鄉村風光、古代遺址和義大利花園，特別是蒂沃利的埃斯特別墅，這深刻地影響了弗拉戈納爾的風景畫藝術。他對義大利藝術和風景的沉浸，包括威尼斯提埃波羅的作品，豐富了他的藝術語彙，形成了一種流暢而富有活力的風格。

1761年返回巴黎後，弗拉戈納爾最初的目標是從事學術繪畫事業。他宏偉的歷史畫作《克雷西斯與卡莉荷》於1765年在沙龍展出，為他贏得了評論界的讚譽，被國王路易十五購買，並使他加入了皇家繪畫與雕塑學院。然而，儘管取得了這一成功，弗拉戈納爾很快就偏離了歷史畫家的道路。他發現為新興的金融家和朝臣等私人客戶服務更具吸引力且利潤豐厚，這些客戶渴望小型的室內畫、風景画和充滿感性與俏皮情色意味的裝飾畫。這一轉變定義了他成熟的職業生涯，創作了諸如《鞦韆》（1767年）和富有創意的《幻想肖像》系列（約1765-1772年）等標誌性作品。

弗拉戈納爾的風格特點是技法嫻熟、筆觸迅速，以及精緻且常帶有暗示性的享樂主義。他對魯本斯、哈爾斯和林布蘭等荷蘭和法蘭德斯大師的欽佩體現在他充滿活力的技法和豐富的調色板上。1769年，他與來自家鄉格拉斯的畫家瑪麗-安妮·熱拉爾結婚。杜巴蔾夫人委託他為其盧浮西恩展館創作了一個重要項目——《愛情進展》系列（1771-1773年）。然而，這些畫作最終被拒絕，可能是因為它們對於新興的新古典主義品味來說過於洛可可。1773-74年，他與贊助人貝爾熱雷·德·格朗庫爾第二次前往義大利，這進一步激發了他對風景和花園意象的興趣。晚年，他的妻妹瑪格麗特·熱拉爾成為他的學生和合作者，他的作品開始融入家庭場景，甚至帶有新古典主義的痕跡，儘管他的洛可可精神在很大程度上依然存在。

法國大革命極大地改變了弗拉戈納爾的命運。他的藝術與舊制度緊密相連，因此失寵，他的貴族贊助人也四散而去。他曾短暫隱退到格拉斯，但於1791年返回巴黎。在雅克-路易·大衛的幫助下，他在新的國家博物館（羅浮宮）獲得了一個館長職位，但在1797年失去了這個職位。弗拉戈納爾的最後幾年在相對默默無聞中度過，他創作的550多幅畫作和數千幅素描在很大程度上被遺忘了。

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾於1806年8月22日在巴黎去世。直到19世紀中期，他的作品一直不合時宜，之後他被重新發現並被譽為18世紀法國偉大的詩意畫家之一。他的遺產在於他對親密關係和含蓄情色的精湛捕捉，他充滿活力和流暢的筆觸影響了印象派畫家，以及他將風俗畫提升為對時代進行詼諧而富有洞察力評論的獨特能力。弗拉戈納爾至今仍因其對愛情、快樂和轉瞬即逝的歡樂時刻的生動描繪而備受讚譽，概括了洛可可時代的精髓。