Жан-Оноре Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар, родившийся в Грассе, Франция, 5 апреля 1732 года, был знаковой фигурой позднего периода рококо, прославившимся своими жизнерадостными и гедонистическими изображениями аристократической жизни. Переехав в Париж около 1738 года, его художественные наклонности привели его от краткого ученичества у нотариуса в мастерские Жана Симеона Шардена и, что более важно, Франсуа Буше около 1748 года. Под руководством Буше Фрагонар быстро развил свои таланты, овладев стилем своего учителя до такой степени, что ему доверяли создание копий. В 1752 году, при поддержке Буше, он выиграл престижную Римскую премию, что способствовало дальнейшему обучению у Карла Ван Лоо в Школе протежируемых учеников в Париже, готовя его к карьере исторического живописца.

В 1756 году Фрагонар отправился в Италию, проведя пять решающих лет во Французской академии в Риме. Этот период был отмечен усердным обучением, копированием мастеров барокко и формированием тесной дружбы с коллегой-художником Юбером Робером. Ключевое влияние оказал аббат де Сен-Нон, богатый художник-любитель и меценат, сопровождавший Фрагонара в обширном турне по Италии в 1760-61 годах. Вместе они зарисовывали римскую сельскую местность, древние руины и итальянские сады, особенно виллу д'Эсте в Тиволи, что глубоко повлияло на пейзажное искусство Фрагонара. Это погружение в итальянское искусство и пейзажи, включая работы Тьеполо в Венеции, обогатило его художественный словарь, приведя к плавному и энергичному стилю.

По возвращении в Париж в 1761 году Фрагонар первоначально стремился к академической карьере. Его грандиозная историческая картина «Корез и Каллироя», выставленная в Салоне 1765 года, принесла ему признание критиков, была куплена королем Людовиком XV и обеспечила ему прием в Королевскую академию. Однако, несмотря на этот успех, Фрагонар вскоре отошел от пути исторического живописца. Он нашел большее влечение и выгодные возможности в обслуживании растущей частной клиентуры финансистов и придворных, которые желали небольших кабинетных картин, пейзажей и декоративных сцен, проникнутых чувственностью и игривым эротизмом. Этот сдвиг определил его зрелую карьеру, породив такие знаковые работы, как «Качели» (1767) и изобретательную серию «Портреты-фантазии» (ок. 1765–1772).

Стиль Фрагонара характеризовался поразительной легкостью, быстрой манерой письма и утонченным, часто намекающим гедонизмом. Его восхищение голландскими и фламандскими мастерами, такими как Рубенс, Хальс и Рембрандт, очевидно в его энергичной манере исполнения и богатой цветовой палитре. В 1769 году он женился на Мари-Анн Жерар, художнице из своего родного города. Крупный заказ поступил от мадам Дюбарри для ее павильона в Лувесьене — серия «Прогресс любви» (1771–73). Однако эти картины в конечном итоге были отвергнуты, возможно, сочтены слишком рококо для зарождающегося неоклассического вкуса. Вторая поездка в Италию в 1773–74 годах с меценатом Бержере де Гранкуром еще больше разожгла его интерес к пейзажу и садовой тематике. В последние годы его свояченица, Маргарита Жерар, стала его ученицей и соавтором, и в его работах стали появляться домашние сцены и даже намеки на неоклассицизм, хотя его дух рококо в значительной степени сохранился.

Французская революция кардинально изменила судьбу Фрагонара. Его искусство, столь тесно связанное со Старым порядком, вышло из моды, а его аристократические покровители рассеялись. Он ненадолго удалился в Грасс, но вернулся в Париж в 1791 году. Благодаря вмешательству Жака-Луи Давида он получил должность хранителя в новом национальном музее (Лувре), но потерял этот пост в 1797 году. Фрагонар провел последние годы в относительной безвестности, его плодотворное наследие из более чем 550 картин и тысяч рисунков было в значительной степени забыто.

Жан-Оноре Фрагонар умер в Париже 22 августа 1806 года. Его творчество оставалось немодным до середины XIX века, когда он был заново открыт и признан одним из великих поэтических художников Франции XVIII века. Его наследие заключается в мастерском запечатлении интимности и завуалированного эротизма, его живой и плавной манере письма, повлиявшей на импрессионистов, и его уникальной способности поднимать жанровые сцены до уровня остроумных и проницательных комментариев о своем времени. Фрагонар по-прежнему славится своим одухотворенным изображением любви, удовольствия и мимолетных моментов радости, воплощая суть эпохи рококо.