Jean-Honoré Fragonard

Jean-Honoré Fragonard, narozený 5. dubna 1732 v Grasse ve Francii, byl klíčovou postavou pozdního rokoka, oslavovanou pro své bujaré a hédonistické zobrazení aristokratického života. Poté, co se kolem roku 1738 přestěhoval do Paříže, ho jeho umělecké sklony zavedly od krátkého učení u notáře do ateliérů Jeana Siméona Chardina a, což je důležitější, kolem roku 1748 k Françoisi Boucherovi. Pod Boucherovým vedením Fragonard rychle rozvinul svůj talent a ovládl styl svého mistra do té míry, že mu bylo svěřeno vytváření replik. V roce 1752, sponzorován Boucherem, získal prestižní Římskou cenu, což usnadnilo další studium u Carle Van Loo na École des Élèves Protégés v Paříži a připravilo ho na kariéru historického malíře.

V roce 1756 se Fragonard vydal do Itálie, kde strávil pět klíčových let na Francouzské akademii v Římě. Toto období bylo poznamenáno pilným studiem, kopírováním barokních mistrů a navázáním úzkého přátelství s kolegou malířem Hubertem Robertem. Klíčový vliv měl abbé de Saint-Non, bohatý amatérský umělec a mecenáš, který Fragonarda doprovázel na rozsáhlé cestě po Itálii v letech 1760-61. Společně skicovali římskou krajinu, antické ruiny a italské zahrady, zejména Villa d'Este v Tivoli, což hluboce formovalo Fragonardovo krajinářské umění. Toto ponoření do italského umění a scenérie, včetně děl Tiepola v Benátkách, obohatilo jeho umělecký slovník a vedlo k plynulému a energickému stylu.

Po návratu do Paříže v roce 1761 Fragonard původně usiloval o akademickou kariéru. Jeho velkolepý historický obraz *Korésos a Kallirhoé*, vystavený na Salonu v roce 1765, mu vynesl uznání kritiky, zakoupení králem Ludvíkem XV. a přijetí do Académie Royale. Navzdory tomuto úspěchu se však Fragonard brzy odklonil od dráhy historického malíře. Našel větší přitažlivost a lukrativní příležitosti ve službách rostoucí soukromé klientely finančníků a dvořanů, kteří toužili po menších kabinetních obrazech, krajinách a dekorativních scénách prodchnutých smyslností a hravou erotikou. Tato změna definovala jeho zralou kariéru a přinesla ikonická díla jako *Houpačka* (1767) a vynalézavou sérii *Portréty fantazie* (kolem 1765–1772).

Fragonardův styl se vyznačoval pozoruhodnou lehkostí, rychlým štětcem a jemným, často sugestivním hédonismem. Jeho obdiv k nizozemským a vlámským mistrům jako Rubens, Hals a Rembrandt je patrný v jeho energickém provedení a bohatých barevných paletách. V roce 1769 se oženil s Marie-Anne Gérard, malířkou z jeho rodného města. Významná zakázka přišla od Madame du Barry pro její Pavillon de Louveciennes, sérii *Pokroky lásky* (1771–73). Tyto obrazy však byly nakonec odmítnuty, pravděpodobně považovány za příliš rokokové pro vznikající neoklasicistní vkus. Druhá cesta do Itálie v letech 1773–74 s mecenášem Bergeretem de Grancourt dále oživila jeho zájem o krajinu a zahradní motivy. V pozdějších letech se jeho švagrová, Marguerite Gérard, stala jeho žačkou a spolupracovnicí a jeho dílo začalo zahrnovat domácí scény a dokonce i náznaky neoklasicismu, ačkoli jeho rokokový duch do značné míry přetrval.

Francouzská revoluce dramaticky změnila Fragonardův osud. Jeho umění, tak úzce spojené se Starým režimem, vyšlo z módy a jeho aristokratičtí mecenáši se rozprchli. Krátce se uchýlil do Grasse, ale v roce 1791 se vrátil do Paříže. Díky intervenci Jacquese-Louise Davida získal kurátorské místo v novém národním muzeu (Louvru), ale v roce 1797 o něj přišel. Fragonard strávil poslední léta v relativní zapomnění, jeho plodná tvorba více než 550 obrazů a tisíců kreseb byla z velké části zapomenuta.

Jean-Honoré Fragonard zemřel v Paříži 22. srpna 1806. Jeho dílo zůstalo nemoderní až do poloviny 19. století, kdy byl znovuobjeven a oslavován jako jeden z velkých poetických malířů Francie 18. století. Jeho odkaz spočívá v mistrovském zachycení intimity a zahalené erotiky, v jeho živém a plynulém štětci, který ovlivnil impresionisty, a v jeho jedinečné schopnosti povýšit žánrové scény na vtipné a pronikavé komentáře své doby. Fragonard je stále oslavován pro své oduševnělé zobrazení lásky, potěšení a prchavých okamžiků radosti, které vystihují podstatu rokokové éry.