Jean-Honoré Fragonard

Jean-Honoré Fragonard, lahir di Grasse, Prancis, pada tanggal 5 April 1732, adalah tokoh penting periode Rococo akhir, terkenal karena penggambarannya yang bersemangat dan hedonistik tentang kehidupan aristokrat. Pindah ke Paris sekitar tahun 1738, kecenderungan seninya membawanya dari magang singkat dengan notaris ke studio Jean Siméon Chardin dan, yang lebih signifikan, François Boucher sekitar tahun 1748. Di bawah bimbingan Boucher, Fragonard dengan cepat mengembangkan bakatnya, menguasai gaya gurunya sedemikian rupa sehingga ia dipercaya untuk membuat replika. Pada tahun 1752, disponsori oleh Boucher, ia memenangkan Prix de Rome yang bergengsi, yang memfasilitasi studi lebih lanjut di bawah Carle Van Loo di École des Élèves Protégés di Paris, mempersiapkannya untuk karir sebagai pelukis sejarah.

Pada tahun 1756, Fragonard berangkat ke Italia, menghabiskan lima tahun penting di Akademi Prancis di Roma. Periode ini ditandai dengan studi yang tekun, menyalin karya-karya master Barok, dan menjalin persahabatan erat dengan sesama pelukis Hubert Robert. Pengaruh penting datang dari Abbé de Saint-Non, seorang seniman amatir kaya dan pelindung, yang menemani Fragonard dalam tur ekstensif di Italia pada tahun 1760-61. Bersama-sama, mereka membuat sketsa pedesaan Romawi, reruntuhan kuno, dan taman-taman Italia, khususnya Villa d'Este di Tivoli, yang sangat membentuk seni lanskap Fragonard. Perendaman dalam seni dan pemandangan Italia ini, termasuk karya-karya Tiepolo di Venesia, memperkaya kosakata artistiknya, yang mengarah pada gaya yang cair dan kuat.

Sekembalinya ke Paris pada tahun 1761, Fragonard awalnya bertujuan untuk karir akademis. Lukisan sejarahnya yang megah, *Coresus dan Callirhoë*, yang dipamerkan di Salon tahun 1765, membuatnya mendapatkan pujian kritis, dibeli oleh Raja Louis XV, dan diterima di Académie Royale. Namun, terlepas dari kesuksesan ini, Fragonard segera menyimpang dari jalur pelukis sejarah. Ia menemukan daya tarik yang lebih besar dan peluang yang menguntungkan dalam melayani klien swasta yang sedang berkembang dari kalangan pemodal dan punggawa istana, yang menginginkan lukisan kabinet yang lebih kecil, lanskap, dan adegan dekoratif yang dijiwai dengan sensualitas dan erotisme yang menyenangkan. Pergeseran ini mendefinisikan karir matangnya, menghasilkan karya-karya ikonik seperti *Ayunan* (1767) dan seri *Potret Fantasi* yang inventif (sekitar 1765–1772).

Gaya Fragonard dicirikan oleh kemudahan yang luar biasa, sapuan kuas yang cepat, dan hedonisme yang halus, seringkali sugestif. Kekagumannya pada master Belanda dan Flemish seperti Rubens, Hals, dan Rembrandt terlihat jelas dalam eksekusinya yang kuat dan palet warna yang kaya. Pada tahun 1769, ia menikah dengan Marie-Anne Gérard, seorang pelukis dari kota kelahirannya. Sebuah komisi besar datang dari Madame du Barry untuk Pavillon de Louveciennes miliknya, seri *Kemajuan Cinta* (1771–73). Namun, lukisan-lukisan ini akhirnya ditolak, mungkin dianggap terlalu Rococo untuk selera Neoklasik yang sedang berkembang. Perjalanan kedua ke Italia pada tahun 1773–74, dengan pelindung Bergeret de Grancourt, semakin menghidupkan kembali minatnya pada lanskap dan citra taman. Di tahun-tahun terakhirnya, saudara iparnya, Marguerite Gérard, menjadi murid dan kolaboratornya, dan karyanya mulai memasukkan adegan domestik dan bahkan sedikit Neoklasikisme, meskipun semangat Rococo-nya sebagian besar tetap ada.

Revolusi Prancis secara dramatis mengubah nasib Fragonard. Seninya, yang begitu erat kaitannya dengan Ancien Régime, tidak lagi disukai, dan pelindung aristokratnya bubar. Ia sempat pensiun ke Grasse tetapi kembali ke Paris pada tahun 1791. Melalui intervensi Jacques-Louis David, ia mendapatkan posisi kuratorial di museum nasional baru (Louvre), tetapi kehilangan jabatan ini pada tahun 1797. Fragonard menghabiskan tahun-tahun terakhirnya dalam ketidakjelasan relatif, hasil karyanya yang produktif lebih dari 550 lukisan dan ribuan gambar sebagian besar terlupakan.

Jean-Honoré Fragonard meninggal di Paris pada tanggal 22 Agustus 1806. Karyanya tetap tidak modis hingga pertengahan abad ke-19 ketika ia ditemukan kembali dan dipuji sebagai salah satu pelukis puitis besar Prancis abad ke-18. Warisannya terletak pada penguasaannya dalam menangkap keintiman dan erotisme terselubung, sapuan kuasnya yang bersemangat dan cair yang memengaruhi kaum Impresionis, dan kemampuannya yang unik untuk mengangkat adegan genre menjadi komentar yang cerdas dan berwawasan luas tentang zamannya. Fragonard tetap dirayakan karena penggambarannya yang bersemangat tentang cinta, kesenangan, dan momen kegembiraan yang singkat, merangkum esensi era Rococo.