ジャン＝オノレ・フラゴナール

ジャン＝オノレ・フラゴナールは、1732年4月5日にフランスのグラースで生まれ、ロココ時代後期を代表する人物であり、貴族の生活を生き生きと快楽主義的に描いたことで知られています。1738年頃にパリに移り、公証人の見習いを短期間務めた後、ジャン・シメオン・シャルダンの工房、そしてより重要なことには1748年頃にフランソワ・ブーシェの工房に入りました。ブーシェの指導の下、フラゴナールは急速に才能を開花させ、師のスタイルを習得し、模写を任されるほどになりました。1752年、ブーシェの推薦で名誉あるローマ賞を受賞し、パリの王立特待生学校でカール・ヴァン・ローに師事して歴史画家としてのキャリアを積みました。

1756年、フラゴナールはイタリアに渡り、ローマのフランス・アカデミーで重要な5年間を過ごしました。この期間は、バロックの巨匠たちの作品を熱心に研究し、模写し、画家の友人ユベール・ロベールと親交を深めました。重要な影響を与えたのは、裕福なアマチュア芸術家でありパトロンでもあったサン＝ノン師で、彼は1760年から61年にかけてフラゴナールと共にイタリアを広範囲に旅行しました。彼らは共にローマの田園風景、古代遺跡、イタリアの庭園、特にティヴォリのヴィラ・デステをスケッチし、これがフラゴナールの風景画に大きな影響を与えました。ヴェネツィアでのティエポロの作品を含むイタリア美術と風景への没頭は、彼の芸術的語彙を豊かにし、流動的で力強いスタイルを生み出しました。

1761年にパリに戻ったフラゴナールは、当初アカデミックなキャリアを目指していました。彼の壮大な歴史画「コレシュスとカリロエ」は1765年のサロンに出品され、批評家の称賛を浴び、国王ルイ15世に買い上げられ、王立絵画彫刻アカデミーへの入会を果たしました。しかし、この成功にもかかわらず、フラゴナールはすぐに歴史画家の道から逸れました。彼は、金融家や廷臣といった新興の個人顧客からの、より小さく、官能的で遊び心のあるエロティシズムに満ちた室内画、風景画、装飾画の依頼に、より大きな魅力と有利な機会を見出しました。この転換が彼の成熟期のキャリアを決定づけ、「ブランコ」（1767年）や独創的な「ファンタジーの肖像」シリーズ（1765年頃～1772年）といった代表作を生み出しました。

フラゴナールの作風は、驚くべき技巧、素早い筆致、そして繊細でしばしば暗示的な快楽主義によって特徴づけられています。ルーベンス、ハルス、レンブラントといったオランダやフランドルの巨匠たちへの称賛は、彼の力強い描写と豊かな色彩パレットに明らかです。1769年、故郷グラース出身の画家マリー＝アンヌ・ジェラールと結婚しました。デュ・バリー夫人のルーヴシエンヌの館のために依頼された「愛の進展」シリーズ（1771年～1773年）は大きな仕事でしたが、最終的にこれらの作品は、新古典主義の台頭する趣味にはロココ的すぎると判断されたのか、拒否されました。1773年から74年にかけて、パトロンのベルジュレ・ド・グランクールと共に2度目のイタリア旅行を行い、風景画や庭園のイメージへの関心をさらに深めました。晩年には、義妹のマルグリット・ジェラールが彼の弟子兼協力者となり、彼の作品には家庭的な場面や新古典主義のヒントさえも取り入れられるようになりましたが、彼のロココ精神は概ね持続しました。

フランス革命はフラゴナールの運命を劇的に変えました。アンシャン・レジームと密接に結びついた彼の芸術は時代遅れとなり、貴族のパトロンたちは離散しました。彼は一時グラースに隠棲しましたが、1791年にパリに戻りました。ジャック＝ルイ・ダヴィッドの介入により、新しい国立美術館（ルーヴル美術館）の学芸員の職を得ましたが、1797年にこの職を失いました。フラゴナールは最後の数年間を比較的無名のうちに過ごし、550点以上の絵画と数千点の素描という多作な作品はほとんど忘れ去られました。

ジャン＝オノレ・フラゴナールは1806年8月22日にパリで亡くなりました。彼の作品は19世紀半ばまで流行遅れでしたが、その後再発見され、18世紀フランスの偉大な詩的画家の一人として称賛されました。彼の遺産は、親密さとベールに包まれたエロティシズムの巧みな描写、印象派に影響を与えた生き生きとした流れるような筆致、そして風俗画を機知に富んだ洞察力のある時代批評へと昇華させたユニークな能力にあります。フラゴナールは、愛、喜び、そして束の間の喜びの瞬間を生き生きと描いたことで今も称賛されており、ロココ時代の本質を凝縮しています。