ฌ็อง-ออนอเร ฟราโกนาร์

ฌ็อง-ออนอเร ฟราโกนาร์ เกิดที่เมืองกราส ประเทศฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 5 เมษายน ค.ศ. 1732 เป็นบุคคลสำคัญในยุคโรโคโคตอนปลาย มีชื่อเสียงจากการวาดภาพชีวิตชนชั้นสูงที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานและเน้นความสุขทางโลก หลังจากย้ายไปปารีสราวปี ค.ศ. 1738 ความสนใจด้านศิลปะของเขาได้นำพาเขาจากการฝึกงานสั้นๆ กับทนายความ ไปสู่สตูดิโอของฌ็อง ซิเมอง ชาร์แดง และที่สำคัญกว่านั้นคือ ฟร็องซัว บูเช ราวปี ค.ศ. 1748 ภายใต้การดูแลของบูเช ฟราโกนาร์พัฒนาความสามารถของตนเองอย่างรวดเร็ว เชี่ยวชาญในสไตล์ของอาจารย์จนได้รับความไว้วางใจให้สร้างผลงานเลียนแบบ ในปี ค.ศ. 1752 ด้วยการสนับสนุนจากบูเช เขาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์เดอโรมอันทรงเกียรติ ซึ่งอำนวยความสะดวกให้เขาได้ศึกษาต่อภายใต้การดูแลของคาร์ล ฟาน ลู ที่โรงเรียนหลวงสำหรับนักเรียนที่ได้รับคัดเลือกในปารีส เป็นการเตรียมความพร้อมสำหรับอาชีพจิตรกรประวัติศาสตร์

ในปี ค.ศ. 1756 ฟราโกนาร์เดินทางไปอิตาลี ใช้เวลาห้าปีที่สำคัญที่สถาบันฝรั่งเศสในกรุงโรม ช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยการศึกษาอย่างขยันขันแข็ง การคัดลอกผลงานของปรมาจารย์บาโรก และการสร้างมิตรภาพที่แน่นแฟ้นกับเพื่อนจิตรกร อูแบร์ รอแบร์ ผู้มีอิทธิพลสำคัญคืออับเบ เดอ แซงต์-นง ศิลปินสมัครเล่นผู้มั่งคั่งและผู้อุปถัมภ์ ซึ่งร่วมเดินทางไปกับฟราโกนาร์ในการท่องเที่ยวอิตาลีอย่างกว้างขวางในปี ค.ศ. 1760-61 พวกเขาร่วมกันร่างภาพทิวทัศน์ชนบทโรมัน ซากปรักหักพังโบราณ และสวนอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิลลาเดสเตในติโวลี ซึ่งหล่อหลอมศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ของฟราโกนาร์อย่างลึกซึ้ง การซึมซับศิลปะและทิวทัศน์ของอิตาลี รวมถึงผลงานของตีเอโปโลในเวนิส ได้เพิ่มพูนคำศัพท์ทางศิลปะของเขา นำไปสู่สไตล์ที่ลื่นไหลและมีพลัง

เมื่อกลับมาปารีสในปี ค.ศ. 1761 ฟราโกนาร์ตั้งเป้าหมายในอาชีพนักวิชาการในตอนแรก ภาพวาดประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ของเขา *โคเรซุสและคัลลิโรเอ* ซึ่งจัดแสดงที่ซาลงในปี ค.ศ. 1765 ทำให้เขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงซื้อภาพ และเขาได้รับการตอบรับเข้าสู่ราชบัณฑิตยสถาน อย่างไรก็ตาม แม้จะประสบความสำเร็จเช่นนี้ ฟราโกนาร์ก็เบี่ยงเบนไปจากเส้นทางของจิตรกรประวัติศาสตร์ในไม่ช้า เขาพบว่าการให้บริการลูกค้าเอกชนที่กำลังเติบโต ซึ่งประกอบด้วยนักการเงินและข้าราชสำนัก ที่ต้องการภาพวาดขนาดเล็กสำหรับห้องส่วนตัว ทิวทัศน์ และฉากตกแต่งที่เต็มไปด้วยความเย้ายวนและความอีโรติกแบบขี้เล่นนั้นน่าดึงดูดใจและให้ผลกำไรมากกว่า การเปลี่ยนแปลงนี้ได้กำหนดอาชีพในช่วงที่เขาเติบโตเต็มที่ ทำให้เกิดผลงานที่เป็นสัญลักษณ์เช่น *ชิงช้า* (ค.ศ. 1767) และชุดภาพ *ภาพเหมือนในจินตนาการ* ที่สร้างสรรค์ (ราวปี ค.ศ. 1765–1772)

สไตล์ของฟราโกนาร์โดดเด่นด้วยความคล่องแคล่วอย่างน่าทึ่ง ฝีแปรงที่รวดเร็ว และความสุขทางโลกที่ละเอียดอ่อนและมักจะแฝงนัยยะ ความชื่นชมของเขาต่อปรมาจารย์ชาวดัตช์และเฟลมิช เช่น รูเบนส์ ฮาลส์ และแรมบรันดท์ นั้นเห็นได้ชัดจากการใช้สีที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวา ในปี ค.ศ. 1769 เขาแต่งงานกับมารี-แอนน์ เฌราร์ จิตรกรจากบ้านเกิดของเขา เขาได้รับงานชิ้นสำคัญจากมาดาม ดู บาร์รี สำหรับศาลาของเธอที่ลูฟว์เซียนส์ คือชุดภาพ *ความก้าวหน้าของความรัก* (ค.ศ. 1771–73) อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเหล่านี้ถูกปฏิเสธในที่สุด อาจเป็นเพราะถือว่าโรโคโคเกินไปสำหรับรสนิยมแบบนีโอคลาสสิกที่กำลังเกิดขึ้น การเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สองในปี ค.ศ. 1773–74 กับผู้อุปถัมภ์ แบร์เฌอเร เดอ กร็องกูร์ ได้จุดประกายความสนใจในภาพทิวทัศน์และภาพสวนของเขาอีกครั้ง ในช่วงบั้นปลายชีวิต น้องภรรยาของเขา มาร์เกอริต เฌราร์ ได้กลายเป็นลูกศิษย์และผู้ร่วมงานของเขา และผลงานของเขาก็เริ่มผสมผสานฉากในบ้านและแม้แต่กลิ่นอายของนีโอคลาสสิก แม้ว่าจิตวิญญาณแบบโรโคโคของเขาส่วนใหญ่จะยังคงอยู่

การปฏิวัติฝรั่งเศสเปลี่ยนแปลงโชคชะตาของฟราโกนาร์อย่างมาก ศิลปะของเขาซึ่งผูกพันอย่างใกล้ชิดกับระบอบเก่า เสื่อมความนิยมลง และผู้อุปถัมภ์ที่เป็นชนชั้นสูงของเขาก็กระจัดกระจายไป เขาเกษียณตัวไปอยู่ที่กราสเป็นเวลาสั้นๆ แต่กลับมาปารีสในปี ค.ศ. 1791 ด้วยการแทรกแซงของฌัก-หลุยส์ ดาวิด เขาได้ตำแหน่งภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติแห่งใหม่ (พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์) แต่ก็เสียตำแหน่งนี้ไปในปี ค.ศ. 1797 ฟราโกนาร์ใช้ชีวิตบั้นปลายในความเงียบงัน ผลงานมากมายกว่า 550 ภาพและภาพวาดหลายพันภาพส่วนใหญ่ถูกลืมเลือนไป

ฌ็อง-ออนอเร ฟราโกนาร์ เสียชีวิตที่ปารีสเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม ค.ศ. 1806 ผลงานของเขาไม่เป็นที่นิยมจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อเขาถูกค้นพบอีกครั้งและได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรกวีผู้ยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มรดกของเขาอยู่ที่การจับภาพความใกล้ชิดและความอีโรติกที่ซ่อนเร้นได้อย่างเชี่ยวชาญ ฝีแปรงที่สดใสและลื่นไหลของเขาซึ่งมีอิทธิพลต่อจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ และความสามารถอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในการยกระดับฉากชีวิตประจำวันให้กลายเป็นคำวิจารณ์ที่เฉียบแหลมและชาญฉลาดเกี่ยวกับยุคสมัยของเขา ฟราโกนาร์ยังคงได้รับการเฉลิมฉลองจากการวาดภาพความรัก ความสุข และช่วงเวลาแห่งความสุขที่ผ่านไปอย่างรวดเร็วอย่างมีชีวิตชีวา ซึ่งสรุปแก่นแท้ของยุคโรโคโค