让-奥诺雷·弗拉戈纳尔

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔于1732年4月5日出生于法国格拉斯，是洛可可晚期的一位重要人物，以其对贵族生活充满活力和享乐主义的描绘而闻名。约1738年移居巴黎后，他的艺术天赋使他从短暂的公证人学徒生涯转向了让·西梅翁·夏尔丹的工作室，更重要的是，约1748年进入了弗朗索瓦·布歇的工作室。在布歇的指导下，弗拉戈纳尔的才华迅速发展，他精通了导师的风格，甚至被委托创作复制品。1752年，在布歇的赞助下，他获得了著名的罗马大奖，这使他得以在巴黎的皇家特优生学校跟随卡尔·范·卢进一步学习，为他成为一名历史画家做好了准备。

1756年，弗拉戈纳尔启程前往意大利，在罗马的法兰西学院度过了关键的五年。在此期间，他勤奋学习，临摹巴洛克大师的作品，并与同为画家的休伯特·罗伯特建立了深厚的友谊。一位富有的业余艺术家兼赞助人圣农教士对他产生了关键影响，他于1760-61年陪同弗拉戈纳尔进行了广泛的意大利之旅。他们一起描绘了罗马乡村风光、古代遗址和意大利花园，特别是蒂沃利的埃斯特别墅，这深刻地影响了弗拉戈纳尔的风景画艺术。他对意大利艺术和风景的沉浸，包括威尼斯提埃波罗的作品，丰富了他的艺术语汇，形成了一种流畅而富有活力的风格。

1761年返回巴黎后，弗拉戈纳尔最初的目标是从事学术绘画事业。他宏伟的历史画作《克雷西斯和卡利罗厄》于1765年在沙龙展出，为他赢得了评论界的赞誉，被国王路易十五购买，并使他加入了皇家绘画与雕塑学院。然而，尽管取得了这一成功，弗拉戈纳尔很快就偏离了历史画家的道路。他发现为新兴的金融家和朝臣等私人客户服务更具吸引力且利润丰厚，这些客户渴望小型的室内画、风景画和充满感性和俏皮情色意味的装饰画。这一转变定义了他成熟的职业生涯，创作了诸如《秋千》（1767年）和富有创意的《幻想肖像》系列（约1765-1772年）等标志性作品。

弗拉戈纳尔的风格特点是技法娴熟、笔触迅速，以及精致且常带有暗示性的享乐主义。他对鲁本斯、哈尔斯和伦勃朗等荷兰和佛兰德斯大师的钦佩体现在他充满活力的技法和丰富的调色板上。1769年，他与来自家乡格拉斯的画家玛丽-安妮·热拉尔结婚。杜巴利夫人委托他为其卢浮西恩展馆创作了一个重要项目——《爱情的进展》系列（1771-1773年）。然而，这些画作最终被拒绝，可能是因为它们对于新兴的新古典主义品味来说过于洛可可。1773-74年，他与赞助人贝尔热雷·德·格朗库尔第二次前往意大利，这进一步激发了他对风景和花园意象的兴趣。晚年，他的妻妹玛格丽特·热拉尔成为他的学生和合作者，他的作品开始融入家庭场景，甚至带有新古典主义的痕迹，尽管他的洛可可精神在很大程度上依然存在。

法国大革命极大地改变了弗拉戈纳尔的命运。他的艺术与旧制度紧密相连，因此失宠，他的贵族赞助人也四散而去。他曾短暂隐退到格拉斯，但于1791年返回巴黎。在雅克-路易·大卫的帮助下，他在新的国家博物馆（卢浮宫）获得了一个馆长职位，但在1797年失去了这个职位。弗拉戈纳尔的最后几年在相对默默无闻中度过，他创作的550多幅画作和数千幅素描在很大程度上被遗忘了。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔于1806年8月22日在巴黎去世。直到19世纪中期，他的作品一直不合时宜，之后他被重新发现并被誉为18世纪法国伟大的诗意画家之一。他的遗产在于他对亲密关系和含蓄情色的精湛捕捉，他充满活力和流畅的笔触影响了印象派画家，以及他将风俗画提升为对时代进行诙谐而富有洞察力评论的独特能力。弗拉戈纳尔至今仍因其对爱情、快乐和转瞬即逝的欢乐时刻的生动描绘而备受赞誉，概括了洛可可时代的精髓。