这幅自画像生动体现了文森特·梵高内心世界的动荡，尤其反映了他在生活中面临的挣扎。这幅画描绘了一个瘦削、神情忧郁的身影，包着绷带、疲惫不堪；梵高的面孔透露出定义他后半生的痛苦与动荡。颜色的突出使用创造了一种生动而不安的氛围—深邃的蓝色和绿色交织着鲜明的对比色。笔触的质感—动态而热烈—强化了这幅作品中情感的强度。简单明亮的黄色背景包围着主体，增强了孤独感，同时将观众的注意力引导到这位人物富有表现力的面部特征上。

在这瞬间被捕捉在画布上时，人们或许能听到一个困扰的心灵与自我认同和心理健康压力作斗争的悄声细语。梵高独特的颜色涂层技巧不仅反映了他的情感状态，还作为叙事手法，创造出深度和运动感，似乎回响着他的生存挣扎。这幅画作历史上可追溯到梵高在切断自己耳朵后经历个人危机的时期，这为观赏他的画像增添了多层含义：绷带成为象征，身体伤痕的具象表现，体现了他所与之搏斗的情感创伤。这件作品见证了艺术家对现代艺术格局的深远影响，展示了人类体验的美与悲剧。