Das Kunstwerk transportiert uns in die friedliche Küstenlandschaft von Étretat, mit ihren dramatischen Felsformationen, dem Needle Rock und der Porte d'Aval, die majestätisch aus dem Wasser ragen. Die Komposition zieht das Auge zu den Silhouetten der Klippen, die vor einem Himmel voller melancholischer Blautöne und sanften Grautönen ausgestaltet sind; die Mischung der Farben vermittelt ein Gefühl der Dämmerung und evoziert die ruhige, aber etwas melancholische Atmosphäre, die typisch für impressionistische Landschaften ist. Monets Pinselstrich ist sanft und fließend und fängt das zarte Spiel von Licht und Schatten auf der Wasseroberfläche ein, was die sich ständig verändernde Essenz der Natur widerspiegelt.

Während die Wellen sanft gegen die Klippen schlagen, kann man fast das Flüstern der Meeresbrise hören und die Frische der Küstenluft spüren. Die minimale, aber tiefgreifende Präsenz der Felsformationen lädt zu kontemplativer Reflexion ein und dient als Erinnerung an die Kraft und Schönheit der Natur. Im historischen Kontext spiegelt dieses Werk den Fokus der impressionistischen Bewegung auf Licht, Atmosphäre und die Wahrnehmung des Künstlers von der Natur wider und zeigt Monets Fähigkeit, einen Moment der Zeit in eine reiche visuelle Erfahrung zu übersetzen. Die Einfachheit der Szene verbirgt die Komplexität der Emotionen, die sie vermittelt, und hinterlässt bei den Betrachtern ein anhaltendes Gefühl des Friedens inmitten der Größe der Natur.