Dzieło przenosi nas do spokojnego krajobrazu nadmorskiego w Étretat, z dramatycznymi formacjami skalnymi, Needle Rock i Porte d'Aval, majestatycznie wznoszącymi się nad wodami. Kompozycja przyciąga wzrok ku sylwetkom klifów, wyrytym na tle nieba wypełnionego melancholijnymi odcieniami niebieskiego i subtelnego szarości; mieszanka kolorów tworzy wrażenie zmierzchu, wywołując atmosferę spokoju, lecz nieco melancholijną, typową dla pejzaży impresjonistycznych. Technika pędzla Moneta jest miękka i płynna, uchwycając delikatną grę światła i cienia na powierzchni wody, odzwierciedlając zmienności natury.

Gdy fale łagodnie uderzają w klify, można prawie usłyszeć szmer morskiej bryzy i poczuć chłodny nadmorski powiew. Minimalna, ale głęboka obecność formacji skalnych zaprasza do kontemplacyjnej refleksji, działając jako przypomnienie siły i piękna natury. W kontekście historycznym, to dzieło odzwierciedla nacisk ruchu impresjonistycznego na światło, atmosferę i postrzeganie natury przez artystę, ukazując zdolność Moneta do przekształcania ulotnych momentów w bogate wizualne doświadczenie. Prostota tej sceny skrywa złożoność emocji, które przekazuje, pozostawiając widzów z trwałym uczuciem spokoju wśród majestatu natury.