Esta obra nos muestra una escena de bodegón que vibra con la intimidad sencilla de la vida cotidiana. Dominada por una robusta tetera colocada sobre un mantel blanco cuidadosamente representado, la composición estalla con un vibrante despliegue de frutas maduras dispersas aparentemente sin orden. El brillo azul-grisáceo de la tetera contrasta con los amarillos y verdes cálidos de los mangos cercanos, mientras una cuchara de madera reposa suavemente invitando al espectador a adentrarse en este momento privado. El fondo, con sus flores amarillas estilizadas y un jarrón alto, aporta una atmósfera casi mística y exótica, guiando la mirada hacia una narrativa más profunda bajo la superficie.

El trazo revela una pincelada que equilibra con cuidado la audacia y la suavidad, manejando el espacio y la composición con maestría. La paleta rica —con intensos azules, amarillos radiantes, verdes profundos y los marrones sutiles de la mesa y las frutas— genera un ritmo visual dinámico que evoca calidez y belleza terrenal. La emoción que despierta puede ir desde una contemplación serena hasta una suave curiosidad por la simpleza y el atractivo de los objetos cotidianos. Históricamente, esta obra del fin del siglo XIX refleja características del postimpresionismo, especialmente en el uso simbólico del color y la forma, evidenciando el cambio artístico hacia la exploración subjetiva de percepciones y emociones a través del bodegón.