La figura representada en esta obra se inclina hacia adelante, dando vida a un sentido profundo de tristeza y dolor. El artista utiliza fuertes contrastes de luz y sombra, revelando el rostro de la mujer parcialmente cubierto por sus manos; esto otorga una palpable intimidad a su desesperación. Los pliegues de su vestido, renderizados con finas líneas expresivas, evocan una textura que se siente casi tangible, como si uno pudiera alargar la mano y sentir el peso de su tristeza. El fondo oscuro sirve para profundizar el impacto emocional, concentrando la atención del espectador en la figura misma, mejorando una sensación de aislamiento e introspección.

En esta obra, la paleta de colores apagados, dominada por negros y grises, no es solo una elección estilística; refleja un paisaje emocional que resuena con el espectador. El uso de claroscuro evoca una atmósfera cargada de melancolía, contrastando radicalmente con la simplicidad de la forma. Esta obra no solo expresa el dolor personal, sino que también habla de temas universales de pérdida y sufrimiento, lo que la hace profundamente relatable. El contexto histórico habla de las luchas más amplias que se vivieron en la época del artista, permitiendo a los espectadores modernos conectarse con la narrativa más profunda entrelazada en la representación física de la figura.