L'œuvre représente un moment puissant du récit biblique, dépeignant Moïse, frêle mais résolu, assis sur un éperon rocheux. Entouré d'Aaron et de Hur, qui lui apportent un soutien indéfectible, la composition capture la gravité de la situation tandis que Moïse lève ses mains, une représentation physique de la foi et du leadership. L'arrière-plan est imprégné d'un ciel dramatique, ses teintes chaudes suggérant le coucher de soleil, ajoutant une couche d'intensité émotionnelle. La palette de couleurs, riche en rouges et bruns, rehausse les tons terreux, évoquant la gravité du moment et les luttes des personnages.

Dans cette scène poignante, l'artiste utilise diverses techniques pour évoquer l'émotion. Le coup de pinceau est expressif, avec des coups tourbillonnants qui animent le tissu des vêtements des personnages, donnant vie à leurs formes. Le fort contraste entre les figures éclairées et l'arrière-plan sombre oriente l'attention du spectateur vers Moïse, soulignant son rôle central. La tension du moment est palpable ; on peut presque sentir le poids du leadership sur les épaules de Moïse. Historiquement, cette œuvre s'inscrit dans l'interprétation victorienne des thèmes bibliques, où Millais fusionne habilement la narration avec la profondeur émotionnelle, invitant les spectateurs à réfléchir aux thèmes de la lutte, du soutien et de l'intervention divine.