Cette estampe évocatrice dévoile un paysage lacustre paisible, marqué par l’harmonie douce des éléments naturels. De hauts pins encadrent le premier plan, leurs aiguilles vert foncé contrastant vivement avec les eaux calmes et scintillantes du lac. L’étendue d’eau reflète des nuances subtiles de bleu et d’orange tamisé provenant des collines baignées de soleil au loin, créant un rythme apaisant qui guide le regard à travers la scène. Au-dessus, des cumulus duveteux flottent dans un ciel bleu clair, conférant une atmosphère onirique à la composition. La technique minutieuse de la gravure sur bois se manifeste dans les délicates gradations de couleurs et de textures, révélant une maîtrise du superposé et de la variation tonale typique des estampes du mouvement Shin-hanga du début du XXe siècle.

La composition atteint un équilibre parfait entre détails et espace ; tandis que les arbres présentent des textures fines, presque tactiles, l’eau et le ciel s’étendent librement, évoquant une quiétude méditative. L’utilisation de couleurs vibrantes mais naturelles insuffle à la fois vitalité et calme. Sur le plan émotionnel, cette œuvre invite à une contemplation sereine, immergeant le spectateur dans un instant suspendu entre terre et ciel. Historiquement, réalisée en 1927, elle reflète une période où la gravure japonaise traditionnelle fut revitalisée par de nouvelles influences, alliant perspectives occidentales sur la lumière et techniques ancestrales. Cette pièce, riche en atmosphère et en finesse artistique, rend hommage à la beauté de la zone humide de Kusunuma à Akita, nous invitant à entendre le murmure des feuilles et la brise flottante au-dessus de l’eau.