Karya ini menggambarkan dengan hidup sebuah kursi kayu sederhana, warna kuning cerahnya bertabrakan dengan hijau dingin di latar belakang. Setiap sapuan kuas tampak disengaja; teknik Van Gogh memberikan kursi itu kualitas taktil, mengundang penonton untuk mengulurkan tangan dan menyentuhnya, memperbesar sensasi kehangatan dan kenyamanan. Sebuah objek tunggal—sepotong kertas yang kusut di tempat duduk—menambahkan sedikit intrik naratif. Mungkin itu mewakili momen merenung atau ketidakpentingan, namun melalui minimalisme ini, Van Gogh menghidupkan hal yang biasa. Sapuan kuas yang tebal menekankan tekstur kursi, memberikan energi yang memancar dari kanvas, sementara lantai ubin mengisyaratkan ruang hidup seniman tersebut, mengakar karya itu pada kenyataan, namun mengangkatnya ke pengalaman emosional.

Palet warna yang mencolok; kuning dan hijau yang dominan menari bersama layaknya sinar matahari yang menyaring melalui dedaunan. Kombinasi ini membangkitkan perasaan nostalgia dan ketenangan—sebuah jendela ke dalam jiwa seniman, di mana setiap warna membisikkan kisah-kisah yang belum terucapkan. Konteks sejarah tidak dapat diabaikan; dilukis pada waktu di mana Van Gogh mencari perlindungan dari kekacauan, karyanya memulai dialog tentang kesepian dan rasa memiliki. Kursi ini mungkin bukan hanya objek; ia berdiri sebagai simbol Van Gogh itu sendiri, sosok yang terasing yang menavigasi dunia kacau pada zamannya. Ini adalah seni bukan hanya dari representasi, tetapi juga dari resonansi emosional—sebuah koneksi yang bertahan, mengundang setiap pengamat untuk duduk, merenungkan, dan terhubung dengan kisahnya sendiri melalui karya yang sederhana namun dalam ini.